Электронный журнал «Педагогика искусства» , №1 2012

Содержание:

>>> педагогика искусства
Брикунова С. С., Диалог с искусством как сотворчество в свете православной парадигмы.
Копцева Т.А., Передвижная выставка детского рисунка – социально значимый художественно-педагогический проект.
Ширяева Н.С., Этнопедагогические технологии изучения прибауток на уроках русского народного творчества.

>>> культурология образования
NEW
Казакова С.В., Формирование аудиальной культуры младших школьников на дисциплинах художественно-эстетического цикла в общеобразовательной школе .
Калянов А.В. , Социально-культурные факторы формирования самосознания учащихся.
Копцева А.С. , Лозинская В.П., Музыкальное мышление и его функции.
Печко Л.П. , Образы реальности и искусства в культурно-эстетическом сознании будущего учителя.
Прощенко О.В., Воспитание культуры речи старшеклассников как задача развития отечественной культуры на современном этапе.
Сухова Е.А. , Методический аспект воспитания толерантности у младших школьников.

>>> методы интеграции в художественном образовании
Кожаринова А.А., Использование интегративного подхода в организации занятий декоративно-прикладного искусства с детьми.
Лаушкина Р.Н., Формирование эмоциональной отзывчивости на музыку у детей старшего дошкольного возраста средствами взаимосвязи разных видов искусства.

>>> музыкальное образование
Газизова И.А., Педагогическая адаптация детей младшего школьного возраста на начальном этапе обучения в ДМШ и ДШИ (класс специального инструмента) .
Кашина Н.И., Этнокультурный компонент на уроках музыки в современных казачьих учебных заведениях.
Лушина А.А.,Традиционные и инновационные направления развития интереса к музыке у учащихся Детских музыкальных школ на уроке фортепиано.
Столица А.А., Воспитание личности педагога-музыканта в процессе изучения православной духовной музыки.
Цуркис Г.Л., О возможности применения методов театральной педагогики в фортепианном обучении.

>>> психолого-педагогические исследования
Бережная М.С., Фузейникова И.Н., Криницына А.В., Самоопределение детей и молодежи в творческой деятельности.

>>> теория и методика профессионального образования
Власова И.М., Методика организации проектной деятельности бакалавров-дизайнеров при изучении графических редакторов.
Дунаева Н.Ю., Обучение рисунку в Московском филиале Высшей школы народных искусств.
Иванова С.А. , Педагогическая специфика аттестационных испытаний в системе хореографического образования: на примере народно-сценического танца .
Полянский К.А., Актуальные проблемы профессионального становления певца-актера .
Щадина А.Н ., Педагогические проблемы обучения музыкальному сопровождению классического танца: личностно ориентированный подход .

>>> художественное развитие детей
Новикова Н.А., Творческий подход в художественном образовании.
Протасова Е.Ю., Лыкова И.А. , Родина Н.М., О своеобразии художественной культуры дошкольника (по материалам зарубежных изданий) .
Рыжова Н.А., Развитие творчества у детей и взрослых как условие образования для устойчивого развития .
Яковлева Н.В., Влияние универсальных учебных действий на успешность преемственности дошкольной и школьной ступеней образования (на занятиях художественным творчеством).

>>> литература в образовании
Абрамовская Л.Н. ,Возможности семиотического подхода при изучении литературы.
Микушонов О.В., Сценическое моделирование на уроках литературы в основной школе.
Полосухина И.А., Представления современных подростков о ценности художественного творчества (тестирование 2011г.).

>>> классическое наследие
Грачев В.Н., Духовная музыка А. Пярта: особенности фактурно-тембровых решений.

>>> информационные и коммуникационные технологии в художественном образовании
Белоусова Н.В., Содержание и виды поисковой деятельности педагога-музыканта в сети интернет.

>>> театральная педагогика
Сорокин В.Н., О характерных особенностях методических разработок в системе К. С. Станиславского и педагогической психологии Л. С. Выготского.

ПЕДАГОГИКА ИСКУССТВА

>>Брикунова Светлана Сергеевна
кафедра педагогики и методик начального образования факультета педагогики и практической психологии, отделение дошкольного и начального образования, Педагогический Институт Южный Федеральный Университет
доцент, кандидат педагогических наук, докторант кафедры педагогики, Педагогический институт Южного федерального университета
г. Ростов-на-Дону
svetabrik@bk.ru

Brikunova Svetlana
Department of Pedagogy and Primary Education,
Teacher’s Training Institute, South Federal University
Associate Professor
PhD (Pedagogical Science)
Moscow
svetabrik@bk.ru

Диалог с искусством как сотворчество в свете православной парадигмы

Dialogue with the Art as a co-creation through orthodox paradigm context.

Аннотация
В статье обсуждаются пути интеграции педагогики искусства в общеобразовательную школу, ее значимость для развития творческого потенциала учащихся, раскрытия духовной сущности человека в диалоге с миром, с самим собой, с произведениями искусства. Раскрывается роль педагогики искусства в рамках личностно ориентированного подхода в свете православной парадигмы и ее влияния на формирование культуры личности человека через «со-творение» себя по образу и подобию Бога средствами искусства. В статье доказывается, что интеграция педагогики искусства в систему образования позволит решить задачу создания образовательно-развивающей среды для реализации человеком своего «Высшего Я», побуждения личности к познанию и переживанию духовных смыслов, достижению Идеала, проявлению и развитию личностных способностей в процессе конкретной художественно-творческой деятельности.

Abstract
This article discusses the ways of art pedagogy integration in secondary school educational process, its significance for the student’s creative potential development, the disclosure of the spiritual essence of man in a dialogue with the world, with works of art. The role of art pedagogy in student-centered approach is revealed through the orthodox paradigm ideas and its influence on the personnel formation of cultural identity is shown. It is proved that the integration of art pedagogy in the education system will solve the problem of the creation of educational and developmental environment for the implementation of person "Higher Self", to encourage the individual to learn spiritual meanings, achieving the Ideal, the expression and development of personal skills in a particular artistic and creative activities.

Ключевые слова: эстетическая культура, художественно-коммуникационная технология, межличностное общение, восприятие искусства.

Key words: pedagogy of art, artistic visual perception, co-creation, spiritual-creative development, dialogue, culture, the transsubject maintenance of formation, environment of development.

>> Копцева Татьяна Анатольевна,
кандидат педагогических наук, старший научный сотрудник лаборатории истории художественного образования Учреждения Российской академии образования «Институт художественного образования»
Москва
kopceva@yandex.ru

Koptseva Tatiana A.
(the pedagogical sciences),
senior researcher of The Federal State Scientific Institution
«Institute of Art Education» of the Russian Academy of Education,
Mockow
kopceva@yandex.ru

Передвижная выставка детского рисунка – социально значимый художественно-педагогический проект .

The traveling exhibition of children's drawings as the socially significant artistic and educational project.

Аннотация
В статье анализируется исторический опыт проведения Передвижных выставок изобразительного творчества детей 3–17 лет, выявляется специфика организации выставок художественных школ и общеобразовательных учреждений. Раскрывается содержание девятнадцати Передвижных выставок детского рисунка, проведенных в конце ХХ – начале ХХI века, их художественно-педагогическая и социальная значимость. Передвижная выставка детского изобразительного творчества дошкольных и школьных образовательных учреждений рассматривается как инновационная форма повышения квалификации педагогов общеобразовательных школ и детских садов.

Abstract
This article examines the historical experience of travelling exhibitions of children of 3-17 years fine art, revealed the specifics of the organization of art schools and educational institutions exhibitions. The content of the nineteen traveling exhibitions of children's drawings, conducted in the late XX – early XXI century, their artistic, educational and social significance are revealed. Traveling exhibition of children's fine arts and pre-school educational institutions is interpreted as an innovative form of training teachers of secondary schools and kindergartens.

Ключевые слова: история передвижных выставок детского рисунка, дошкольные и школьные образовательные учреждения, социально-значимый педагогический проект, детский рисунок – документ педагогического метода.

Key words: history of traveling exhibitions of children's drawings and pre-school educational institutions, socially significant educational project, a children's drawing as a document of the pedagogical
method.

>>Ширяева Наталья Станиславовна
Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов
доцент кафедры искусства, кандидат педагогических наук,
доцент по кафедре культурологии,
докторантура УГУ
г. Киров,
tsn.oldv@mail.ru

Shiryaeva Natalia,
The St.-Petersburg humanitarian university of trade unions
the associate professor of Art chair.
PhD (the pedagogical sciences), the senior lecturer of cultural science chair, doctoral studies
St.-Petersburg
tsn.oldv@mail.ru

Этнопедагогические технологии изучения прибауток на уроках русского народного творчества.

Ethnic and pedagogical technologies of studying of humourous catchphrases at of russian folk art lessons.

Аннотация
В статье исследуются новые педагогические технологии изучения жанра прибауток на уроках народного творчества, основанные на творческом использовании опыта народной педагогики. Рассматриваются характерные черты данного жанра народного творчества; комплекс педагогических задач изучения жанра прибауток в современном учебно-воспитательном процессе, педагогические подходы к изучению жанра; предлагаются разработанные этнопедагогические технологии изучения данного жанра на уроках народного творчества (технологии изучения традиционных приемов построения поэтических текстов, технологии изучения ритмики прибауточных текстов, технологии изучения традиционных музыкальных формул в напевах прибауток); формулируются этнопедагогические критерии обученности.

Abstract
The article investigates the new educational technology learning jokes genre of folk art at lessons, based on creative use of folk experience of teaching. The characteristic features of this genre of folk art, a set of pedagogical objectives of studying the genre of jokes in the modern educational process, pedagogical approaches to the study of the genre could create technology designed etnic and pedagogical ways of teaching this genre of folk art (technology of traditional methods of construction the poetic texts, technology of learning rhythm of these texts, technology of learning of traditional musical formulas in jokes) it is formulated ethnic and pedagogical criteria for student achievement.

Ключевые слова: опыт народной педагогики, прибаутки, урок народного творчества, этнопедагогические технологии .

Key words: Experience of folk pedagogics, humourous catchphrase, lesson of folk art, ethnic and pedagogical technologies.

КУЛЬТУРОЛОГИЯ ОБРАЗОВАНИЯ

>> Казакова Светлана Викторовна,
Институт музыкального и художественного образования,
Уральский государственный педагогический университет
Доцент кафедры музыкального образования
г. Екатеринбург,
f20543@olympus.ru

KazakovaSvetlana,
Associate professor of music education chair of Music History and Theory
and Musical Education Chair
of the Musical-pedagogical Faculty
Ekaterinburg
f20543@olympus.ru

Формирование аудиальной культуры младших школьников на дисциплинах художественно-эстетического цикла в общеобразовательной школе.

The development of primary schoolchildren’s auditory culture at art and aesthetic cycle lessons at secondary school.

Аннотация
В статье раскрывается сущность понятий «звуковая среда» и «аудиальная культура». Представлен авторский взгляд на аудиальную культуру как часть общей культуры личности. Выявлена   взаимосвязь аудиальной культуры со звуковой средой, окружающей человека. Обозначены потенциальные возможности дисциплин художественно-эстетического цикла (литературы, музыки, изобразительного искусства) в развитии разных сторон аудиальной культуры. Представлен авторский курс, направленный на формирование аудиальной культуры младших школьников, который позволяет аккумулировать знания учащихся о звуковой среде, полученные на различных дисциплинах общеобразовательного цикла, расширить и углубить их за счет включения ребенка в различные виды художественно-творческой деятельности, а также сформировать у школьников целостное представление о звуковом  мире. Раскрыта методика реализации данного курса: рассмотрены принципы, методы, формы, этапы освоения звуковой среды учащимися младших классов .

Abstract
The article reveals the essence of the "sound environment" and "auditory culture" concepts. From the author's view the auditory culture is part of the individual culture. The interrelation of the auditory culture and the sound human environment is described. Author indicates the potential of the artistic and aesthetic cycle (literature, music, visual arts) in the development of various aspects of auditory culture. It is presented the author's course aimed at the auditory culture development, which allows to accumulate knowledge about the acoustic environment of students which were received at various lessons of general education. This information could be broaden and deepen by the student’sr inclusion at the various kinds of artistic and creative activities, as well as construct complete school representation of the sound world. The technique of use this course is shown/ The principles, methods, forms, stages of study the sound environment by primary school students are represented.

Ключевые слова: Звуковая среда, аудиальная культура, аудиальное развитие, дисциплины художественно-эстетического цикла, авторский курс, методика, принципы, методы, формы, младшие школьники .

Key words: Sound environment, auditory culture, auditory development, discipline, artistic and aesthetic cycle, the author's course, methodology, principles, methods, forms, and primary schoolchildren.

>> Калянов Александр Викторович,,
докторант Московского государственного университета культуры и искусств
Химки Московской обл.
kdd007@bk.ru

Kalyanov Aleksander.
Moscow state university of culture and arts
doctoral candidate
Moscow
kdd007@bk.ru

Социально-культурные факторы формирования самосознания учащихся.

The social and cultural factors of the students’ youth consciousness.

Аннотация
Статья посвящена актуальной проблеме формирования самосознания учащейся молодежи. Автор раскрывает основные педагогические задачи организации этого процесса. В статье описаны теоретические аспекты проблемы. Также выделены основные этапы и компоненты стимулирования влияния социально-культурного пространства-времени на деятельность учреждений культуры и образования по формированию самосознания учащейся молодежи. Автор показывает, что категория «социально-культурное пространство-время» является основой организации целостного педагогического процесса, содействующего стимулированию рефлексивного развития учащейся молодежи в целом и становлению самосознания молодого поколения в частности. Именно под влиянием социально-культурного пространства-времени создаются условия в учреждениях культуры и образования для эффективной творческой самореализации и самоактуализации молодого человека.

Abstract
This article is devoted to an actual problem of the formation of the student's identity and consciousness. The author shows the basic pedagogical problems of this process organization. The theoretical aspects of this problem are described in the article. Also the basic stages and components of the stimulation of the social and cultural space-time influence on the activity of culture and educational establishments at the formation of the youth consciousness are allocated. The author shows that the category of "socio-cultural space-time" is the basis of the holistic educational process that could promote the development of stimulating reflexive students in general and the emergence of self-consciousness of young generation in particular. The conditions of effective creative self-actualization of the youth in the culture and education institutions are created on the influence of socio-cultural space-time .

Ключевые слова:творческое развитие личности, социально-культурная деятельность, самосознание, учащаяся молодежь, пространство-время, продуктивное влияние.

Key words: creative development of the person, social and cultural activity, the consciousness, studying youth, space-time, productive influence .

>>Копцева Наталья Петровна,
Сибирский федеральный университет
декан факультета искусствоведения и культурологии, зав. кафедрой культурологии
профессор, доктор философских наук
г. Красноярск,
decanka@mail.ru

Лозинская Вера Петровна,
Сибирский федеральный университет
доцент кафедры культурологии
кандидат философских наук
г. Красноярск,
decanka@mail.ru

Koptseva Natalia,
Siberian Federal University
Managing cultural science chair, the dean of faculty of art criticism and cultural science
the Doctor of Philosophy, the professor
Krasnoyarsk
decanka@mail.ru

Lozinskaya Vera
Siberian Federal University
the senior lecturer of cultural science chair of art criticism and cultural science faculty
PhD
Krasnoyarsk

Музыкальное мышление и его функции.

Musical thinking and its functions.

Аннотация:
В статье апробируется понятие «музыкальное мышление», которое определяется как высшая форма аудиального мышления. В свою очередь аудиальное мышление рассматривается как модус синтетического мышления, проявления вторичной чувственности (термин Д.В. Пивоварова, В.И. Жуковского). Аудиальное мышление представляет собой разновидность рационального отражения существенных связей и отношений вещей, осуществляемого не на основе слов естественного языка, а непосредственно на основе динамично структурированных звуковых схем.
Предлагается выделять аудиальное мышление ребенка, аудиальное мышление взрослого человека, аудиальное мышление исполнителя музыкального произведения, аудиальное мышление композитора. В этом контексте музыкальное мышление предполагает наличие произведения музыкального искусства в качестве источника звуковой чувственности и рационального обнаружения художественной идеи музыкального произведения искусства.
Введение в педагогику искусства этих понятий позволит рассматривать, какие именно культурные ценности (в виде художественных идей музыкального произведения искусства) воплощены в том или ином конкретном музыкальном произведении искусства, высшей формой которого являются шедевры музыки .

Abstract
In article the concept of «musical thinking» which is defined as the higher form of audial thinking is approved. In its turn the audial thinking is considered as modus of synthetic thinking, display of secondary sensuality (term by D.V. Pivovarov, V.I. Zhukovsky). The audial thinking represents the version of rational reflection of essential communications and relations of the things, carried out not on the basis of natural language, but on the basis of dynamically structured sound schemes.
It is offered to allocate audial thinking of the child, audial thinking of the adult person, audial thinking of the executor of music, audial thinking of the composer. In this context the musical thinking assumes presence of product of art as the source of sound sensuality and rational detection of art idea of music composition.
Introduction in pedagogic of art of these concepts will allow to consider, which cultural values (in the form of art ideas of music composition) are embodied in this or that concrete music composition which higher form are music masterpieces .

Ключевые слова: музыкальное мышление, аудиальное мышление, культурные ценности, слушатель, исполнитель, композитор.

Key words: musical thinking, audial thinking, cultural values, the listener, the executor, the composer.

>>Печко Лейла Петровна,
ведущий научный сотрудник ФГНУ ИХО РАО,
доктор философских наук, профессор
Москва
ihorao@mail.ru

Pechko Leyla P,
the leading researcher,
The Federal State Scientific Institution « Institute of Art Education» of the Russian Academy of Education
Doctor of philosophy, professor
Moscow
ihorao@mail.ru

Образы реальности и искусства в культурно-эстетическом сознании будущего учителя.

Images of reality and art in the future teachers' cultural and aesthetic consciousness.

Аннотация:
Педагогический потенциал эстетических образов реальности и искусства определяют закономерности связи внутренней сущности любого объекта и ее выражения во внешней форме, в облике, воспринимаемом нашими чувствами и сознанием (Г. В. Ф. Гегель, М. М. Бахтин). Педагогом руководит его эстетическое сознание. Понимание сущности образа в отечественной культуре (В. И. Даль) должно одновременно ориентировать на соотнесение произведения с творчеством авторов разных народов и эпох («большого времени»). Изучение представлений студентов-культурологов и музыкантов показывает их недостаточную готовность к этому..

Abstract
Pedagogical potential of the aesthetic image of reality and the art is revealed by communication patterns which could determine the inner essence of an object and its expression in the external form, appearance, perceived by our senses and mind (G.V. F. Hegel, M.M. Bakhtin). Teacher is directed by the aesthetic consciousness. Understanding the urgent problems of the image in our culture (V. I. Dal) had to simultaneously focus at the correlation of the product with the work of the different nations and epochs (the "big time")authors . The study of representations of students-future culture experts and musicians shows their lack of willingness to do so.

Ключевые слова: образ, эстетический, художественный, формы культуры, эстетическое сознание, искусство, музыка, педагогический опыт.

Key words: The image, aesthetic, artistic, cultural forms, aesthetic consciousness, art, music, teaching experience.

>>Прощенко Оксана Викторовна,
соискатель Российского государственного университета
инновационных технологий и предпринимательства (РГУИТИПП),
Москва
ihorao@mail.ru

Proshenko Oksana.,
the competitor of the Russian state university of innovative technologies and business
Moscow
ihorao@mail.ru

Воспитание культуры речи старшеклассников как задача развития отечественной культуры на современном этапе .

Education of the senior pupils’s speech culture as problem of development of Russian culture at the present stage.

Аннотация:
В статье рассматриваются проблемы воспитания культуры речи в современных социальных и политических условиях. Описываются научные педагогические основы данного процесса применительно к процессам модернизации российского среднего образования.
Отмечено, что потенциал образования должен быть в полной мере использован для консолидации общества, сохранения единого социокультурного пространства страны, преодоления этнонациональной напряженности и социальных конфликтов на началах приоритета прав личности, равноправия национальных культур и различных конфессий, ограничения социального неравенства. В этом процессе важна соразмерность средств педагогического воздействия на личность учащегося относительно его возраста и уровня развития.

Abstract
In the article the problems of education of speech culture are examined in modern social and political terms. Scientific pedagogical bases of this process are described as it applies to the processes of Russian secondary education modernization.
It is noticed that the potential of education should be used for consolidation of society, preservation uniform of the state cultural space, overcoming of ethnic and national intensity and social conflicts on the basis of priority of the rights of the person, equality of national cultures and various religious denominations, restrictions of social inequality. In this process it is very important to create harmony of pedagogical influence on the student’s person concerning its age and a level of development .

Ключевые слова: культура речи, школа, процесс, склонности, личность, учащиеся.

Key words: the speech culture, school, process, propensities, the person, students.

>>Сухова Елена Анатольевна,
Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена
Аспирант
г. Санкт-Петербург,
eldomm@yandex.ru

Sukhova Elena.,
Post-graduate student, Herzen State Pedagogical University of Russia
St-Peterburg
eldomm@yandex.ru

Методический аспект воспитания толерантности у младших школьников.

Methodological aspect of junior students’ tolerance education.

Аннотация:
В статье сопоставляются способы понимания толерантности в разные эпохи, определяется ее соотношение с понятием «терпение». К настоящему времени сложились различные подходы к определению феномена «толерантность» в разных областях человекознания. Сравнительно-лингвистический анализ (английский, французский, итальянский, испанский языки) позволяет говорить об универсальности и масштабности понятия «толерантность». В статье дается определение межличностной толерантности применительно к младшему школьному возрасту, выделяется пять уровней толерантности (смирение, индифферентность, снисхождение, избирательность, активная позиция) и указывается на ряд педагогических рисков при воспитании толерантности в младшем школьном возрасте.

Abstract
In the article ways of understanding of tolerance in different epochs are compared, its correlation with the category "patience" is determined too. By the present time various approaches to define the phenomenon "tolerance" in different areas of anthropology have developed. The comparative linguistic analysis (English, French, Italian, Spanish) allows to talk about omnitude and scale of concept "tolerance". Determination of interpersonal tolerance is given in the article as it applies to junior students, five levels of tolerance (submission, indifference, indulgence, selectivity, active position) are distinguished and range of pedagogical risks is underlined in education of tolerance at primary school age.

Ключевые слова: толерантность, пять уровней толерантности, воспитание, младший школьный возраст.

Key words: tolerance, five levels of tolerance, education, primary school age.

• МЕТОДЫ ИНТЕГРАЦИИ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ОБРАЗОВАНИИ

>> Кожаринова Александра Алексеевна,
ФГБОУ ВПО Магнитогорский государственный университет
ст. преподаватель
соискательство в ФГБОУ ВПО МаГУ
г. Магнитогорск, Челябинская область, Ленина 112, кв. 88, 455000
kogaaa@inbox.ru

Kozharinova Aleksandra ,
The senior teacher of Painting Department, applicant,
Magnitogorsk
kogaaa@inbox.ru

Использование интегративного подхода в организации занятий декоративно-прикладного искусства с детьми.

The use of integrative approach to arts and crafts lessons with children.

Аннотация
В данной статье рассматриваются актуальные вопросы художественной педагогики, а также воспитательный и обучающий потенциал занятий декоративно-прикладным искусством с детьми. Проанализированы некоторые аспекты творческой активности как значимого качества личности и деятельности.
Представлена система интегрированных занятий по формированию творческой активности в процессе обучения декоративно-прикладному искусству, которая включает в себя занятия разнообразным видам художественного творчества: коллаж, витраж, декупаж, батик, мозаика, силуэтное вырезание, вышивка и др. Описаны некоторые занятия («Город», «Цирк», «Стилизация природных мотивов. Флора и фауна» и др.), критерии оценки художественно-творческой активности и результаты опытно-экспериментальной работы с детьми 6–10 лет .

Abstract
In the article the actual questions of art pedagogics, as well as educational and training potential of arts and crafts lessons with children are considered. Some aspects of creative activity as the significant quality of personal activity are analysed.
The system of integrated lessons which developes creative activity in the course of studying arts and crafts is presented in the text and it includes various kinds of art creative activity : collage, stained-glass, decoupage, batic, mosaic, silhouette cutting, embroidery, etc. In the article there are also described several lessons ("City", "Circus", «Stylization of natural motives, “Flora and fauna», etc.) and revealed the criteria of art-creative activity evaluation and the results of experimental work with 6 – 10 years old children .

Ключевые слова: декоративно-прикладное искусство, интегративный подход, творческая активность, художественно-творческая деятельность детей.

Key words: arts and crafts, integrative approach, creative activity, art-creative activity of children.

>> Лаушкина Римма Николаевна,
Орловский государственный институт искусств и культуры
Старший преподаватель кафедры хорового дирижирования
г. Орел,
laushkina.r@yandex.ru

Laushkina Rimma ,
The Orel state institute of Arts and Culture
Senior teacher of choral conduction
Orel
laushkina.r@yandex.ru

Формирование эмоциональной отзывчивости на музыку у детей старшего дошкольного возраста средствами взаимосвязи разных видов искусства.

The formation of emotional responsiveness to music of preschool age children by means of the intercommunication of different kinds of art.

Аннотация
Статья посвящена проблеме формирования эмоциональной отзывчивости на музыку детей старшего дошкольного возраста в процессе использования взаимосвязи разных видов искусства. Особое внимание уделено рассмотрению основных подходов к определению исследуемого понятия, выработанных психолого-педагогической наукой. Аргументирована актуальность применения средств взаимосвязи музыки, живописи и литературы с целью развития у детей эмоциональной отзывчивости на музыку. В статье подробно освещены содержание и результаты экспериментальной работы. Показана эффективность методики поэтапного развития эмоциональной отзывчивости на музыку у старших дошкольников. Материал статьи представляет интерес для музыкальных руководителей детских садов .

Abstract
The article is devoted to the problem of forming of emotional responsiveness to music of senior preschool age children in the process of use of intercommunication of different kinds of art. The special attention is paid to examination of main approaches for determination of investigated concept formed by psychological and pedagogical science. The actuality of usage of different means of intercommunication of music, art and literature with the purpose of development the emotional responsiveness to music of children is argued. The essence and results of experimental work are given in details in the article. The efficiency of methods of stage development of emotional responsiveness to music of senior preschool age children is shown. The article could be interested for music teachers in the kindergartens .

Ключевые слова: эмоциональная отзывчивость на музыку, эмоция, взаимосвязь разных видов искусства, развитие, принципы, методика, комплексные музыкальные занятия.

Key words:emotional responsiveness to music, emotion, the development, the intercommunication of different kinds of art, principles, methods of teaching, complex music lessons.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

>> Газизова Ирина Александровна
Детская музыкальная школа № 3 г. Екатеринбурга.
Преподаватель, аспирант Уральской государственной консерватории (академии) им. М.П. Мусоргского
г. Екатеринбург,
upak511@rambler.ru

Gazizova Irina.
Children Music School № 3 of Ekaterinburg.
a teacher
a post-graduate student of Ural State Conservatoire (Academy) named after M.P.Musorgsky
Yekaterinburg
upak511@rambler.ru

Педагогическая адаптация детей младшего школьного возраста на начальном этапе обучения в ДМШ и ДШИ (класс специального инструмента) .

Pedagogical adaptation of primary school children at the initial stage of studying at Children Music School and Children Art School (class of special music instrument).

Аннотация
Статья посвящена проблеме адаптации детей младшего школьного возраста к обучению в классе специального инструмента музыкальной школы (ДМШ) и школы искусств (ДШИ). Актуальность проблемы обусловлена востребованностью в педагогической практике дополнительного музыкального образования методов и средств, направленных на развитие адаптивных возможностей детей. В качестве решения проблемы предлагается авторская методика, включающая широкий спектр игровых диагностик музыкальных способностей, комплекс проективных методик психодиагностики; применение различных видов упражнений доинструментального периода; рекомендаций по формированию у учащихся концертно-исполнительского поведения; создание на занятиях ситуации успеха, комфортного ощущения; целенаправленное взаимодействие с родителями учащегося, обеспечивающих успешное прохождение адаптационного периода через взаимосвязанные этапы. В статье приводятся данные проведенного в рамках исследования эксперимента, которые свидетельствуют о верно организованной педагогической работе по формированию адаптированности у детей младшего школьного возраста к обучению в ДМШ и ДШИ.

Abstract
The article is devoted to the problem of primary school children adaptation to studying in special music instrument class at Children Music School (CMS) and Children Art School (CAS). The problem is important because there is a basis for methods and means of development some adaptive abilities in children in pedagogical practice of supplementary music education. As a solution of the problem there is offered the author’s methodology including a wide spectrum of diagnostic music skills in the game form; a complex of projects on psychodiagnostic methods; use of different types of exercises of instrumental play; guideline on forming concert performance ability in students; making students to feel comfortable and successful at the lessons; purposeful interaction between a teacher and a student’s parents that makes overcoming stages of adaptation period successful. In the article there is given some data of the experiment that gives evidence of correct pedagogical work at primary school children adaptation to studying at Children Music School and Children Art School problem.

Ключевые слова: адаптация детей младшего школьного возраста, детская музыкальная школа, методические рекомендации, концертно-исполнительское поведение, психодиагностика.

Key words: primary school children adaptation, children music school, methodological guideline, concert performance ability, psychodiagnosis .

>>Кашина Наталья Ивановна
Уральский государственный педагогический университет, Институт музыкального и художественного образования, кафедра музыкального образования
Доцент, кандидат педагогических наук, соискатель-докторант, Уральский государственный педагогический университет
г. Екатеринбург,
koranata@mail.ru

Kashina Natalia I.
the Chair of Music Education, the Ural State Pedagogical University, Russia.
PhD (the pedagogical sciences), Associate Professor
Yekaterinburg
koranata@mail.ru

Этнокультурный компонент на уроках музыки в современных казачьих учебных заведениях.

Ethnic and cultural component at the music lessons in modern cossack institutions.

Аннотация
В статье раскрывается проблема введения этнокультурного компонента в учебный процесс предмета «Музыка» в учебных учреждениях и классах казачьей направленности. Большую роль в этом должен играть казачий музыкальный фольклор, изучение которого может решить ряд современных отечественных социально-гуманитарных проблем: сохранения и развития уникальной традиционной культуры казачества; духовно-нравственного, патриотического и гражданственного воспитания учащихся; развития у них этнокультурной толерантности, интереса к культуре своего и других народов; реализации важной социальной функции, осуществляемой учителем в ходе педагогической деятельности, – обеспечение «связи времен и преемственности поколений».

Abstract
The problem of introduction of ethnic and cultural component in educational process at music lessons at institutions and classes of cossack direction is examined in the article . Cossack musical folklore has the important meaning in this process, its studying could solve the set of modern native socially- humanitarian problems such as preservation and development of unique traditional cossack culture; spiritual, patriotic and civil education of students; their progress of ethnocultural tolerance, interest to the native and other nations` culture; implementation of important social functions carried out by the teacher during teaching activities to ensure "due time and the continuity of generations." .

Ключевые слова:музыкальное образование, урок музыки, этнокультурный компонент, казачий музыкальный фольклор, система казачьего образования.

Key words: musical education, music lesson, ethnic and cultural component, cossack musical folklore, system of cossack education.

>>Лушина Анастасия Андреевна
НОУ Школа «Знайка»
педагог музыки
Аспирант МГПУ
г. Москва
nanyk911@mail.ru,

Lushina Anastasia
NOY Shool "Znayka"
music teacher
Postgraduate of Moscow state pedagogical university
Moscow
nanyk911@mail.ru

Традиционные и инновационные направления развития интереса к музыке у учащихся Детских музыкальных школ на уроке фортепиано .

Traditional and innovative directions of interest development to music ofchildren's music schools students at the piano lesson.

Аннотация
В данной статье показаны различные возможности развития интереса к музыке в условиях занятий в детской музыкальной школе. Показано отличие двух основных направлений работы педагогов-музыкантов в области дополнительного образования – профессиональное направление и общеразвивающее. Обосновано большое значение общеразвивающего направления, которое является основой для развития профессионального направления. Дан обзор исследований ученых, видных педагогов-музыкантов в области развития интереса детей к занятиям музыкой. Отмечена роль творческого содружества педагога и ученика в процессе занятий в условиях дополнительного образования. На примере уроков фортепиано показаны авторские педагогические технологии, с помощью которых удается пробудить у детей и подростков интерес к занятиям музыкой .

Abstract
This article shows the different possibilities for the development of interest to music during training at children's music school. It is shown the difference between the two main pedagogical approaches in the field of supplementary education such as professional direction and development. It is justified the importance of the development direction, which is the basis for the development of professional direction. Overview of research works, remarkable teachers-musicians in the area of development of children interest to music is given. The role of creative commonwealth of teacher and pupil at the lesson of supplementary education is highlighted. On example of piano lessons it is shown author’s educational technology that could able to arouse children's and adolescents ' interest to music.

Ключевые слова: интерес к музыке, занятия в классе фортепиано, детская музыкальная школа, система дополнительного образования, восприятие искусства, взаимодействие искусств, эмоциональные и интеллектуальные проявления ребенка.

Key words: interest in music, piano class, children's musical school, the system of supplementary education, the perception of art, intercommunication of arts, emotional and intellectual child manifestations.

>>Столица Александр Александрович
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Таганрогский государственный педагогический институт имени А. П. Чехова»
доцент кафедры хорового дирижирования
кандидат педагогических наук
г. Таганрог,
sophia_61@mail.ru

Stolitsa Alexander
Taganrog Teachers Training Institute named after A.P.Chekhov
Associate professor of the choir conducting chair
PhD (the pedagogical science)
Taganrog
sophia_61@mail.ru

Воспитание личности педагога-музыканта в процессе изучения православной духовной музыки.

Education of the teacher-musician in the study of Orthodox church music.

Аннотация
В данной статье поднимается проблема использования богатых возможностей православной духовной музыки в профессиональной подготовке будущего педагога-музыканта. Приоритет текста над музыкой, синкретизм воздействия, специфика исполнения православной духовной музыки, требующего особой слаженности, взаимодействия, взаимопонимания оказывает значительное педагогическое воздействие на личность обучающегося. Православная духовная музыка изначально содержит в себе мощный воспитательный потенциал. Будучи обращенной к внутреннему, духовному миру человека, она стимулирует процессы рефлексии, самопознания и через них – позитивного саморазвития. Глубокое этическое содержание духовной музыки, её эстетические особенности и функционально-педагогические возможности позволяют включать изучение православной духовной музыки в учебные программы .

Abstract
This article raises the problem of the rich opportunities of the Orthodox church music in the training of future teacher-musician. The priority of text over music, syncretism of exposure, the specific performance of the Orthodox church music, which require special coherence, cooperation, mutual understanding has significant influence on the student’s pedagogical identity. Orthodox spiritual music initially contains powerful educational potential. As it turnes to the inner, spiritual world of man, it stimulates reflection, self-knowledge and through them - positive self-development. Profound ethical content of sacred music, its aesthetic and functional features and pedagogical features allow to include the study of Orthodox sacred music in the curriculum.

Ключевые слова: православная музыка; духовность; нравственность; педагог-музыкант; музыкальная культура .

Key words: The Orthodox sacred music; spirituality; morality; the teacher-musician; musical culture.

>>Цуркис Галина Львовна
Московский городской педагогический университет, музыкально-педагогический факультет, кафедра инструментального исполнительства
старший преподаватель
г. Мытищи,
volchkov_vv@mail.ru

Tsurkis Galina L .
Moscow City Teachers' Training University, musical-pedagogical department, instrumental performing division
senior teacher
Moscow
volchkov_vv@mail.ru

О возможности применения методов театральной педагогики в фортепианном обучении.

The application of theatrical pedagogics methods in piano training.

Аннотация
В данной статье рассматривается процесс усиления роли стандарта в исполнительской практике музыкантов, а также методы и возможности его преодоления и развития индивидуальных, личностно окрашенных проявлений исполнителя, которые опираются на опыт театральной педагогики. Произведен отбор методов актерской подготовки, подходящих для решения поставленной задачи. Показано, что некоторые элементы системы К. С. Станиславского (эмоциональная память, воображение, логика и последовательность, физические действия, внимание, чувство правды и вера, общение) перенесенные в новую для них область фортепианного обучения, обладают реальной творческой силой .

Abstract
The article is devoted to the increasing role of the performing musician's practice standard, it's negotiation methods and development of performer's individually coloured display, based on the theatrical pedagogic experience. The special actor's technique was chosen for the solution of the problem. The transposition of some details of Stanislavsky' system (emotional memory, imagination, logic and sequence, physical actions, attention, filling of truth and belief, communication) to piano training has possessed the creative power.

Ключевые слова: индивидуальная составляющая исполнения, творческий диалог, методы театральной педагогики, фортепианное исполнительство, саморегуляция эмоций, последовательность физических действий .

Key words: performer's personal part, creativity dialogue, theatrical pedagogic methods, piano performing, self-regulation of emotions, sequence of physical actions.

• ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

>>Бережная Мария Сергеевна,
ведущий научный сотрудник Федерального государственного научного учреждения
Российской академии образования «Институт художественного образования»,
доктор педагогических наук, кандидат психологических наук
г. Москва,
bepsiconsult@mail.ru

Berezhnaya Mariya S.,
the lead research worker the scientific groupe of the psychology-pedagogical research
of the creative person The Federal State Scientific Institution
«Institute of Art Education» of the Russian Academy of Education,
D. Ed. (Doctor of Education)
Moscow
bepsiconsult@mail.ru

Фузейникова Ирина Ниловна,
кандидат педагогических наук, научный сотрудник
Учреждения Российской академии образования
«Институт художественного образования», Москва

Fuzeynikova Irina N.,
researcher of the scientific groupe
of the psychology-pedagogical research
of the creative person
theThe Federal State Scientific Institution
«Institute of Art Education» of the Russian Academy of Education,
Ph. D. (the Pedagogical Sciences)
Moscow

Криницына Анастасия Вячеславовна
младший научный сотрудник Федерального государственного научного учреждения
Российской академии образования «Институт художественного образования,
г. Москва
ihorao@mail.ru

Krinitsyna Anastasiya Vjacheslavovna,
Establishment of the Russian Academy of education «The Institute of Art Education»,
the younger scientific employee,
the post-graduate student of the Establishment of the Russian Academy of education «The Institute of Art Education»
Moscow
ihorao@mail.ru

Самоопределение детей и молодежи в творческой деятельности.

Children and youth’ self-determination in creative activities.

Аннотация
Самоопределение рассматривается авторами как центральный механизм становления личностной зрелости, состоящий в осознанном выборе человеком своего места в социокультурной среде. Занятия театральным творчеством и художественно-творческой деятельностью выделены как один из эффективных путей социального и профессионального самоопределения личности. Искусство рассматривается как проводник для выстраивания контекстуальных связей личности с социумом и культурой в целом, как социокультурное явление, которое несет в себе ценности, нормы и представления о мире, существующие в данном обществе и в данной культуре, а также определенные эстетические идеалы. В статье отображены общие методологические основания самоопределения детей и молодежи в творческой деятельности; уровни и этапы самоопределения младших школьников в художественно-творческой деятельности; особенности самоопределения в подростковом возрасте и ранней юности в процессе театрального творчества.

Abstract
The authors consider the self-determination as the central mechanism for the formation of personal maturity, consisting in the deliberate choice of man's place in the sociocultural environment. The theatrical activity is identified as one of the most effective ways of social and professional self-identity. Art is seen as the connection of building the individual context in society and culture in general, as the sociocultural phenomenon, which carries the values, norms and ideas of the world, existing in this society and in this culture, as well as certain aesthetic ideals. The article displays general methodological positions of children and youth self-determination in creative activities, and also levels and stages of primary school children self-determination in artistic and creative activity; features of selfdetermination in adolescence and early youth during theater activity.

Ключевые слова:самоопределение, творческая деятельность, индивидуальность, самореализация, процесс театрального творчества, самопознание.

Key words: self-creative activity, individuality, self-realization, the process of theatrical creativity, self-knowledge.

• ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

>>Власова Ирина Михайловна
Ростовский технологический институт сервиса и туризма (филиал)
Государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Южно-Российский государственный университет экономики и сервиса», г. Ростов-на-Дону
Доцент кафедры «Моделирование, конструирование и технология швейных изделий»
кандидат педагогических наук
г.Ростов-на-Дону,
iya_tana@ mail.ru

Vlasova Irina M.
Rostov Technological Institute of Service and Tourism
Associated professor of the «Design and Technology of Sewing Articles» chair
PhD. (the Pedagogical Sciences)
Rosrov-na-Donu
iya_tana@ mail.ru

Методика организации проектной деятельности бакалавров-дизайнеров при изучении графических редакторов.

Methods of the bachelor students design activity during graphical editors learning.

Аннотация
Статья посвящена актуальному аспекту художественного образования, затрагивающему вопросы развития субъекта в творческой деятельности в ситуации кардинальных изменений подходов к оценке профессионализма выпускников вуза. Акцентируется внимание на проектной деятельности, которая обладает универсальностью и синтетическим характером. Предложенные автором методики затрагивают решение проблем в области профессионального образования, которое утрачивает ориентировку на моно-специализацию выпускника вуза, ориентируя его на универсальность и синтетизм профессии. Авторская методика связана с развитием проектного мышления дизайнеров в творческой коллективной деятельности. Выделены основные этапы творческого сотрудничества, которое зависит от определения уровней развития личности в деятельности. Изучение графических редакторов происходит на основе проектирования творческой преобразовательной деятельности, позволяющей сформировать профессиональное самосознание и мотивацию, согласующуюся с целями проектирования в той или иной области. Доказывается на практике, что организация продуктивной проектной деятельности студентов возможна с помощью межпредметной интеграции. В результате формируются креативность, социальная активность студента, умение неординарно решать поставленные проблемы, что решает вопросы востребованности дизайнера-универсала в широком спектре отраслей экономики и культуры.

Abstract
The article is devoted to the urgent aspects of the art education which touches the question of the creative activity development in the situation of cardinal changes of the approach to the graduation students’ professional appraisal. The attention is paid on the design activity which possesses university and synthetic character. The methods suggested by the author are connected with the decision of the problem in the professional education which loses the orientation on the mono specialization of the graduate student and changes the orientation on its university and synthesis of the profession. The author’s method is revealed the development of the designers’ creative mentality in the collective activity. The author has distinguished the main stages of the creative cooperation which depends on the definition of the personnel level of development in this activity. Studying graphical editors is based on the creative transformative activity which permits to form the professional self-awareness and motivation co-ordinated with the aims of designing. It has been proved on practice that the organization of the fruitful student’s activity is possible on the help of the inter-subject integration. As the result the creativity, the social student’s activity o and skill to solve the given problems are formed, and it solves the problems of relevance in universal designer in the wide spectrum of economic and cultural sphere.

Ключевые слова:европейское образовательное пространство, проектирование, межпредметные связи, графические редакторы, креативность, социальная активность студента.

Key words: European educational environment; design; inter-subject connections; graphical editor; creativity; student’s social activity.

>> Дунаева Наталия Юрьевна
Московский филиал Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего профессионального образования «ВЫСШАЯ ШКОЛА НАРОДНЫХ ИСКУССТВ (институт)»
Заведующая кафедрой рисунка
Аспирантура Высшей школы народных искусств, Член Московского союза художников
г. Москва,
ndunaeva22@mail.ru

Dunaeva Nataliya U.
Moscow branch of the High School of Folk Arts
Head of the chair of drawing
Postgraduate study at the High School of Folk Arts Moscow branch,Member of the Moscow artists Union
Moscow
ndunaeva22@mail.ru

Обучение рисунку в Московском филиале Высшей школы народных искусств.

Drawing training at the High School of Folk Arts Moscow branch.

Аннотация
В статье рассматриваются вопросы подготовки по академическому и декоративному рисунку студентов Московского филиала Высшей школы народных искусств (института). На примере заданий по рисованию растений и цветов рассматриваются цели и задачи обучения рисунку художников в области художественной росписи тканей, художественной вышивки, художественной росписи по металлу и папье-маше, ювелирного искусства; изучаются закономерности передачи объёмных трёхмерных форм на двухмерной плоскости листа бумаги через создание трёхмерного иллюзорного пространства, что стимулирует развитие пространственного видения и композиционного мышления.
Студенты должны: научиться мыслить формой, понимать конструктивную основу предметов; уметь применять на практике законы линейной и воздушной перспективы, законы построения светотени; знать пластическую анатомию человека, животных и птиц.
В заключение делается вывод об очевидной необходимости сочетания в программе обучения рисунку студентов сферы декоративно-прикладного искусства академических заданий и заданий по декоративной графике для более эффективной профессиональной подготовки художников разных специализаций прикладного искусства.

Abstract
The Article deals with academic and decorative drawing training of the Moscow branch students of the High School (Institute) of Folk Arts. The goals of drawing training of the future artists in the art of painting fabric, embroidery, art painting on metal and papier-mache jewelry are revealed on the creative tasks for drawing plants and flowers. There are studied the patterns of transmission of bulk three-dimensional forms on two-dimensional plane of the paper through the creation of three-dimensional illusion of space that stimulates the development of spatial vision and compositional thinking. Students should be to learn to think in a form, to understand the structural basis for subjects; be able to apply in practice the laws of linear and aerial perspective, know the building laws, the plastic anatomy of humans, animals and birds. In conclusion, the conclusion about the obvious need to combine in a training program drawing students' areas of arts and crafts of academic tasks and assignments for decorative graphics for more effective training of artists from different specialties and crafts.

Ключевые слова: традиционное прикладное искусство, академический рисунок, декоративная графика, основные элементы изображения, точка, линия, штрих, пятно, цветы, растения.

Key words:Traditional applied art, academic drawing, decorative graphics, main imaginative elements, point, line, stroke, spot, flowers, plants.

>> Иванова Светлана Анатольевна
доцент кафедры народно-сценического, историко-бытового
и современного танца МГАХ, соискатель МГАХ
Москва
svetik.ivanov@gmail.com

Ivanova Svetlana A.
Associate Professor of the folk- stage,
historical and modern dance Moscow State Academy of Choreography, the applicant
Moscow
svetik.ivanov@gmail.com

Педагогическая специфика аттестационных испытаний в системе хореографического образования: на примере народно-сценического танца.

Teaching specific certification tests in the choreographic education by the example of folk-stage dance.

Аннотация
В статье рассматриваются проблемы организации творческих аттестационных испытаний учащихся хореографических учебных заведений на примере дисциплины народно-сценического танца, анализируется специфика народно-сценического танца как учебной дисциплины, выявляются пути совершенствования ее преподавания. В статье доказывается, что в проведении выпускных экзаменов должен использоваться как обмен опытом педагогов, так и активизация творческого участия студентов, что позволяет добиваться более высоких показателей самореализации будущих артистов балета и хореографов. Автор исследования в результате рассмотрения материала приходит к выводу, что тщательно отобранный репертуар классического наследия народно-сценического танца и поиск нового хореографического материала исходя из индивидуальных особенностей как класса в целом, так и каждого конкретного ученика является доминантой в сложном процессе становления художественной личности в хореографическом искусстве.

Abstract
The article reveals the problems of the creative evaluation tests organization for dance school students on the example on example of the folk-stage dance, it is given the analyzes of the specifics of folk-stage dance as an academic discipline, the ways of improving its teaching are shown. In this manuscript we prove that in the conduct of final examinations it should be used as the exchange of experience of teachers and strengthening creative participation of students, which allows to achieve the higher levels of future ballet dancers and choreographers self-realization. Author of the study concludes that the carefully selected repertoire of classical heritage character dance and find new choreographic material is based on the individual characteristics of class as a union and each individual student that is dominant in the complex process of artistic identity formation in choreography .

Ключевые слова: педагогика, хореографическая педагогика, хореографические учебные заведения, экзамен, народно-сценический танец.

Key words: pedagogics, choreographic pedagogy, choreographic educational institutions, the examination, the folk-stage dance.

>> Полянский Константин Анатольевич
кандидат педагогических наук, научный сотрудник
ФГНУ ИХО РАО
г. Москва
novoekino@mail.ru

Polyanski Konstantin A.,
PhD (the pedagogical sciences),
research assistant of the Federal State Scientific Institution
«Institute of Art Education» of the Russian Academy of Education
Moscow
novoekino@mail.ru

Актуальные проблемы профессионального становления певца-актера .

Actual problems of the professional formation of the singer-actor.

Аннотация
В статье рассматривается проблема становления певца-актера, а также процесс обучения, который должен закладывать знания и умения, ориентированные на понимание певцом процесса непрерывного расширения своего кругозора как в художественном плане, так и в житейском, развивающем навыки самостоятельного поиска, направленные на изучение пределов вокальных и актерских возможностей. Исследователь доказывает, что взаимодействие и интеграция различных видов искусств – одно из условий профессионального становления певца-актера в современном мире. Вместе с тем отмечается, что психологическая подготовка в процессе обучения певца-актера является мощной, структурирующей сознание программой, обеспечивающей творческое долголетие.

Abstract
The manuscript considers the problem of singer-actor’s development, as well as the learning process that should give the knowledge and singer’s skills-oriented understanding of the continuous expansion of its horizons both artistically and the everyday, and skills of independent research aimed at exploring the limits of vocal and acting opportunities. The researcher argues that the interaction and integration of different kinds of art could be one of the conditions of professional singer-actor development today. However, there is that psychological training in learning process of the singer-actor is powerful, structuring the consciousness program, which provides creative longevity .

Ключевые слова: певец-актер, искусство, культура, потенциал, личность, вокал, голос, талант, зритель.

Key words: the singer-actor, art, culture, potential, the person, vocal, voice, talent, spectator.

>> Щадина Алла Николаевна
МГАХ
концертмейстер
аспирант
г. Москва
alenky.9512@mail.ru

Shchadina Alla N.
Bolshoy Theatre Academy
concertmaster
post-graduate student
Moscow
alenky.9512@mail.ru

Педагогические проблемы обучения музыкальному сопровождению классического танца: личностно ориентированный подход .

Pedagogical problems of education in musical accompaniment of classical dance:
learner centered approach .

Аннотация
В статье рассматриваются проблемы организации обучения будущих концертмейстеров на основании личностно ориентированного подхода. Определяются профессиональные задачи, стоящие перед концертмейстером: педагогическое сопровождение уроков танца, подбор музыкального сопровождения, индивидуализация работы с отдельными учениками. Доказывается высокая значимость психологических и педагогических компетенций концертмейстеров в системе хореографического образования. Обосновывается необходимость применения личностно ориентированных педагогических технологий обучения будущих концертмейстеров как фактора выработки репродуктивных и продуктивных художественных навыков, развития художественного вкуса и психологических компетенции концертмейстеров.

Abstract
The article considers the problems of future accompanists training on the basis of the learner centered approach/. Author defines the professional tasks facing the concertmaster there are pedagogical support of dance lessons, selection of music, individualization of work with students. It proves the high importance of the psychological and pedagogical competences accompanists in the system of choreographic education. Necessity of application of the learner centered educational technologies of future accompanists training as factor of development the reproductive and productive artistic skills, artistic taste and psychological competence.

Ключевые слова:педагогика, исполнительские искусства, личностно ориентированный подход, хореографические учебные заведения.

Key words: pedagogics, performing arts, learner centered approach, choreographic educational institutions.

• ХУДОЖЕСТВЕННОЕ РАЗВИТИЕ ДЕТЕЙ

>>Новикова Наталья Алексеевна
кандидат педагогических наук, научный сотрудник ФГНУ ИХО РАО
г.Москва
shkarina.64@mail.ru

Novikova Natalia
PhD (the pedagogical sciences), researcher of The Federal State Scientific Institution
«Institute of Art Education» of the Russian Academy of Education,
Mockow
shkarina.64@mail.ru

Творческий подход в художественном образовании

The Creative Approach in Art Education

Аннотация
Психологи и педагоги, исследуя сущность творчества и основные этапы творческого процесса, прямо или косвенно затрагивают понятия «творческой активности», «творческого потенциала», «креативности». Психолог Л. Б. Ермолаева-Томина выделяет три фазы психологических процессов творчества: подготовительную, поисковую, исполнительскую. Формирование творческой личности в области искусства возможно при условии методичного прохождения учениками всех трех психологических фаз творческого процесса и последующей рефлексии, что является основой творческого подхода в художественном образовании.
Погружение в творческий процесс позволяет ученику выразить свое миропонимание в эскизной форме и мотивирует его на освоение приемов изобразительной грамоты, поскольку возникает необходимость адаптировать свой эскиз к восприятию окружающих людей.

Abstract
While studying the essence of creative work and the principle stages of creative process, psychologists and teachers touch on, directly or indirectly, the concepts of “creative activity”, “creative potential”, “creativity”. The psychologist L. V. Ermolaeva-Tomina distinguishes three phases of psychological processes of creativity: preparatory, search, performing. Development of creative person in the field of art is possible provided the condition of pupils' orderly passage through three psychological phases of the creative process and the subsequent reflection, which is the basis of creativity in art education. Dive into the creative process allows the student to express their world view in draft form, and motivates to develop the techniques of graphic letters, because there is need to adapt individual design to the perception of other people .

Ключевые слова: Творческий подход, художественное образование, психологические фазы творческого процесса, рефлексия, творческий потенциал.

Key words: The creative approach, art education, psychological phases of creative process, reflection, creative potential.

>> Протасова Екатерина Юрьевна
доктор педагогических наук, доцент,
Хельсинкский университет (г. Хельсинки),
главный научный сотрудник НИИ дошкольного образования им. А.В. Запорожца
г. Москва
cvetmir@mail.ru

Protassova Ekaterina J.,
Doctor in Pedagogy, assistant professor,
University of Helsinki,
Helsinki
cvetmir@mail.ru

Лыкова Ирина Александровна
Старший научный сотрудник
доктор педагогических наук
Учреждение Российской академии образования
«Институт художественного образования»
Москва,
cvetmir@mail.ru

Lykova Irina A.
Doctor in Pedagogy, assistant professor,
the Federal State Scientific Institution
«Institute of Art Education» of the Russian Academy of Education
Moscow
cvetmir@mail.ru

Родина Наталья Михайловна
кандидат психологических наук,
ведущий научный сотрудник НИИ дошкольного
образования им. А.В. Запорожца
г. Москва,
cvetmir@mail.ru

Rodina Natalya M.,
PhD in Psychology, chief researcher,
Institute for Preschool Education
Moscow
cvetmir@mail.ru

О своеобразии художественной культуры дошкольника (по материалам зарубежных изданий) .

Peculiarities of art education for pre-school children (an overview of the foreign experience).

Аннотация
В статье раскрыт мультикультурный подход к пониманию природы, сущности и специфики детского художественного творчества. Роль искусства в эстетическом и общем развитии ребенка-дошкольника рассматривается с точки зрения широкого круга специалистов: педагогов, психологов, искусствоведов, музейных работников, учителей искусства. На основе обзора зарубежных публикаций, посвященных своеобразию детского искусства и разнообразию подходов к его поддержке со стороны взрослых, создана целостная панорама концепций, идей, практических разработок. Сделан вывод о том, что педагогические установки более или менее едины в разных культурах мира: искусство должно идти от потребностей и способностей ребенка.

Abstract
This article is devoted to the multicultural approach to understanding the nature, specificity and essence of the child artistic creativity. The role of fine art in the child’s aesthetic and general development is considered from the perspective of wide circle of professionals: pedagogues, psychologists, art critics, museum specialists, art teachers . On the base of the foreign publications on the peculiarities of children’s art and diversity of approaches to its support on behalf of adults it is done holistic panorama of conceptions, ideas, and practical advices. The conclusion is drawn that educational attitudes towards the role of arts are more or less the same in different cultures of the world: it must be child-centred, taking into account its necessities and aptitudes.

Ключевые слова: воспитание, эстетическое воспитание, детское творчество, изобразительное искусство, содержание художественного образования, педагогика искусства, интеркультурная педагогика, креативность, музейная педагогика, способности, художественное мышление.

Key words: education, aesthetic education, child creativity, visual art, the content of art education, art pedagogics, intercultural pedagogy, creativeness, museum pedagogy, abilities, artistic mind.

>> Рыжова Наталья Александровна
НИИ дошкольного образования им. А. В. Запорожца
старший научный сотрудник
соискатель, НИИ дошкольного образования им. А. В. Запорожца
Москва,
ryzhovoi@yandex.ru

Ryzhova Natalia A..
PhD in Pedagogics,
Professor of Moscow Humanitarian Pedagogical Institute,
Professor of Moscow Open Educational Institute,
National Leader of the educational Project of sustainable development
Moscow
our.home.nature.@gmail.com

Развитие творчества у детей и взрослых как условие образования для устойчивого развития.

Creative Growth of Children and Adults as a Condition of Education for Sustainable Development .

Аннотация
В статье рассматриваются различные определения детского творчества, концепция образования для устойчивого развития и роль творчества детей и взрослых для реализации идей этой концепции. Анализируются разные виды детского творчества, их взаимосвязь. Обращается внимание на необходимость изменения подходов в обучении и подготовке кадров для образования детей младшего возраста, так как образование для устойчивого развития предполагает формирование творческих навыков не только у детей, но и у педагогов и родителей. Теоретические предпосылки раскрываются на примере образовательной программы автора «Наш дом – природа», которая уже в течение многих лет широко используется дошкольными учреждениями России. Программа базируется на принципах интеграции разных видов детской деятельности. Большое внимание уделяется поддержке детской инициативы и самостоятельности как необходимых условий развития творческих способностей и созданию специальной развивающей среды для развития творческих способностей (мини-лаборатории для экспериментирования, творческие мастерские). Обсуждается вопрос о том, что мешает развитию творческих способностей ребенка и как педагоги и родители могут способствовать их развитию. Приводятся конкретные примеры из опыта работы дошкольных учреждений и начальной школы (проявление детского творчества в игре, решении проблемных ситуаций, конструировании, театральной и музыкальной деятельности, сочинении сказок, рассказов, исследовательской деятельности, изобразительной деятельности). Отдельное внимание уделяется проектно-исследовательской деятельности как форме развития творчества детей, родителей и педагогов.

Abstract
The manuscript deals with the concept of child's creativity, the concept of sustainable development and the significance of children's and adults' creative growth for implementing ideas of sustainable development (in the areas of environmental, economic and social science). Different kinds of child's creativity and the connections among them are analyzed. The manuscript also emphasizes the necessity of changing the educational paradigm and professional training of kindergarten and elementary school teachers, since sustainable development implies development of creativity not only in children but also in teachers and parents. The theory is explained on the example of the author's program 'Nature is Our Home', which is widely used in many Russian pre-school institutions for many years. The program is based on the principle of integration of different kinds of children's activity. An emphasis is made on supporting the child's initiative and self-dependence, which is the necessary condition for creative growth. Special attention is also paid to establishment of creative surrounding (mini-labs for experimenting, creative workshops etc.) The paper overviews both the obstacles to child's creative growth, and the ways in which teachers and parents could encourage children creativity. Some given specific examples show actual pre-school teaching experience of child's creativity. For instance, author describes how children staged plays, solved problems, constructed things, engaged in theatrical and musical activities, drawing, story telling or experimenting. Additional focus of the manuscript is on the project-oriented exploration as form of children, parents and teachers creative growth.

Ключевые слова: детское творчество, образование для устойчивого развития, образовательная программа, интегрированный подход, дошкольное образование.

Key words: child’s creativity, sustainable development, educational program, integrative approach, preschool education.

>> Яковлева Наталия Викторовна
д/с №15 «Дружная семейка»,
Педагог дополнительного образования по изобразительной деятельности
Соискатель ФГНУ ИХО РАО
г. Белгород
natus71@rambler.ru

Yakovleva Natalia V,.
Nursery school №15 «A Friendly Family» Belgorod
The teacher of Fine Art supplementary education
The competitor of the Federal State Scientific Institution
«Institute of Art Education» of the Russian Academy of Education
Moscow
natus71@rambler.ru

Влияние универсальных учебных действий на успешность преемственности дошкольной и школьной ступеней образования (на занятиях художественным творчеством).

Influence of universal educational actions at success of continuity of preschool and school stages of education (at art creativity lessons).

Аннотация
Статья аргументирует положительное влияние универсальных учебных действий на успешность преемственности дошкольной и школьной ступеней в образовательной области «Художественное творчество», раскрывает значение продуктивных видов деятельности для формирования универсальных учебных действий (в контексте реализации новых стандартов образования). В статье освещается вопрос умений и навыков, приобретаемых ребенком-дошкольником, открывающих возможность широкой ориентации в различных предметных областях на последующих этапах непрерывного образования, а также анализируется проблема адаптации дошкольников на занятиях художественно-эстетического цикла к условиям школьной жизни.

Abstract
The article is given reason for positive influence of universal educational actions at success of continuity of preschool and school stages in educational area «Art creativity». It is revealed value of activity’s productive kinds for development of universal educational actions (in the context of realization of new standards of education). In the article it is illustrated the question of pre-schoolchildren’s skills, which shows possibility of wide orientation in various subject areas at the following stages of continuous education. And also it is analyzed the problem of pre-schoolchildren’s adaptation to school life conditions at the art-esthetic cycle lessons .

Ключевые слова: универсальные учебные действия, преемственность, продуктивные виды деятельности, саморазвитие, самосовершенствование, познавательное и эстетическое развитие, адаптация, дошкольная и школьная ступень образования.

Key words: Universal educational actions, continuity, productive kinds of activity, self-development, self-improvement, cognitive and a esthetic development, adaptation, pre-school and school stages of education .

• ЛИТЕРАТУРА В ОБРАЗОВАНИИ

>>Абрамовская Людмила Николаевна
аспирант Федерального государственного учреждения Российской академии образования
«Институт художественного образования»,
учитель русского языка и литературы ГОУ ЦО №1408,
г. Москва,
mila-abramovskaya@yandex.ru

Abramovskaya Lyudmila N.
School №1408
Russian and Literature Teacher
post-graduate student
of the Federal State Scientific Institution
«Institute of Art Education» of the Russian Academy of Education
Moscow,
mila-abramovskaya@yandex.ru

Возможности семиотического подхода при изучении литературы.

Possibilities of the semiotic approach at study of the literature.

Аннотация
В статье рассматриваются возможности семиотики при изучении литературы. Символ как элемент культурной памяти человека помогает организовать на уроке диалог культур. Введение понятия «архетип» на уроке литературы позволяет интерпретировать произведение в контексте культуры, систематизировать знания учащихся, предложить универсальные приемы работы с информацией, познакомить с методами научного познания. Семиотический подход, попытка интерпретации с учетом знаковости детали художественного произведения помогает воспроизводить устойчивые типы, идентифицировать явления. Автор подчеркивает, что систематизация позволяет читателю рассматривать художественные произведения с точки зрения индивидуальности, обобщенности, а идентификация произведения и его элементов в выбранных данной наукой категориях обращает к способам научного познания.

Abstract
This article contains information about opportunities of significs in the process of literature learning. A symbol is an element of cultural memory of human beings which helps to organize links between cultural epochs. Using the concept of archetypes on the literature lesson can let us interpret writings in the cultural context, systematize knowledge, suggest universal methods of working with information, introduce methods of scientific learning. The Semiotic approach, attempt to interpretation with provision for знаковости detail of the artistic product helps to reproduce the firm types, identify the phenomenas. The Author emphasizes that systematization allows the reader to consider artistic product with standpoint индивидуальности, обобщенности, but identification of the product and its element in chosen given by science category turns to way of the scientific cognition .

Ключевые слова: семиотический подход, изучение литературы, художественное произведение, символ, архетип, культурная память.

Key words: semiotic approach, study of the literature, artistic product, symbol, archetype cultural memory.

>>Микушонов Олег Валерьянович
соискатель Федерального государственного учреждения
Российской академии образования «Институт художественного образования»,
учитель русского языка и литературы ГБОУ СОШ 1273
г. Москвы,
valerianm@yandex.ru

Mikushonov Oleg V.,
School 1273 Moscow
Russian and Literature Teacher
graduate student of the Institution
of the Federal State Scientific Institution
«Institute of Art Education» of the Russian Academy of Education
Moscow
valerianm@yandex.ru

Сценическое моделирование на уроках литературы в основной школе.

Scenic modeling at literature lessons at secondary school.

Аннотация
Чтение перестало быть источником эстетической радости для современного подростка. Как научить молодого человека плакать и смеяться вместе с героями книг? С чего начать воспитание умного и чуткого читателя? Автор считает, что ответы на эти животрепещущие вопросы дает совершенствование методики преподавания литературы, активное включение элементов театрализации в структуру урока. В статье предлагается авторский метод погружения в атмосферу произведения через моделирование драматических ситуаций, проигрывание и эмоциональное воплощение содержания книги. Автор подчеркивает, что учителю литературы, приступающему к изучению крупных эпических сочинений, иногда требуется проверить фронтально, сформировались ли у учащихся адекватные читательские представления о художественном произведении. Формой такой проверки может стать сценическое моделирование.

Abstract
Reading is no longer aesthetic pleasure source of modern teenager. How to teach a young man to cry and laugh along with the heroes of the books? How to start to teach smart and responsive reader? The author believes that the answers to these burning issues show improved methods of teaching literature, active inclusion of elements of theatre into the lesson structure. Author offers the immersion into the atmosphere of the text through the modeling of dramatic situations, playback and emotional embodiment of literary texts. The author emphasizes that literature teacher, teaching the large epic compositions, is sometimes need to check if the students have identical reader's beliefs about artistic product. The form of such check could become scenic modeling .

Ключевые слова:читательская деятельность, методы обучения, эмоциональное восприятие, театрализация, литературно-историческая реконструкция.

Key words: reading activity, methods of studing, emotional perception, elements of acting of reincarnation, literary-historical reconstruction.

>>Полосухина Ирина Анатольевна
научный сотрудник ФГНУ ИХО РАО,
г. Москва,
ihorao@mail.ru

Polosukhina Irina A.,
Researcher of the Federal State Scientific Institution
«Institute of Art Education» of the Russian Academy of Education
Moscow
ihorao@mail.ru

Представления современных подростков о ценности художественного творчества (тестирование 2011 г.)

Representations of modern teenagers about the value of art activity (tested 2011).

Аннотация
В статье анализируется отношение современных подростков к классической поэзии. Оно раскрывается на примере восприятия и вкусовой оценки детьми стихотворений трех поэтов: А. С. Пушкина, В. В. Набокова и К. Д. Бальмонта. Прием анализа – сравнение общего представления самого экспериментатора о произведении искусства и типов реакции на поэзию современных подростков во взаимосвязи отношения к «теме» стихотворения и его эстетической образности.
Отношение подростков к стихотворению Пушкина можно разделить на два типа: одобрение темы свободы и независимости художника вне его художественной формы и эстетическое восприятие стихотворения как гимна избранности, отказа от толпы и поэтому – гордого одиночества. Стихотворение Бальмонта нравится большинству подростков за простоту стиля и надежду на творческий успех, если очень постараться. Действительно неудачное стихотворение Набокова не принимается детьми, позволяя Пушкину все-таки выиграть спор.
Предварительный вывод на основании итогов одного поэтического тестового задания: в восприятии подростков, в полном соответствии с возрастом, соперничают отношение к теме произведения искусства с его художественным уникальным решением, которое иногда не читается .

Abstract
The article analyzes the teenagers attitudes to classical poetry. It is revealed by the example of students’ taste perception and evaluation of three poets texts: A.Pushkin, V.Nabokov, and K. Balmont. Acceptance of the analysis is the comparison of the total submission of the experimenter's about the art work and the types of modern teenagers reactions to the poetry in intercommunication of poem’s "theme" and its aesthetic imagery.
The teenagers interpretation of Pushkin's poem could be divided into two types: the approval of topics of freedom and artist’s independence and aesthetic perception of the poem as hymn of poet’s exclusivity, out of the crowd and as a result - the proud solitude. Balmont’s poem is loved by the most teenagers for the style simplicity and hope for the creative success, if you really try. Really failure poem by Nabokov is not accepted by children, allowing Pushkin did win an argument.
It is the preliminary conclusion on the basis of the results of test task of the poetic: in the perception of young people, in full accordance with the age, the attitude to subject matter of art compteres with its unique artistic decision, which sometimes could no be understandable .

Ключевые слова: тестовое исследование, эстетическая дистанция, вкусовая оценка, художественное произведение, эстетическая реакция, форма, восприятие, современный читатель.

Key words: a test, aesthetic distance ,taste evaluation, work of art, aesthetic response, form, perception, the modern reader.

• КЛАССИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ

>>Грачев Вячеслав Николаевич
институт (Военных дирижеров) Военного университета
кандидат искусствоведения, доцент кафедры инструментовки
г. Москва,
Gratch1948@yandexl.ru

Grachev Vyacheslav N.,
Military Institute (Military conductors) of Military University
privat docent
(Ph.D.), privat docent at the instrumentation Department
Moscow
Gratch1948@yandexl.ru

Духовная музыка А. Пярта: особенности фактурно-тембровых решений.

Sacred music by Arvo Part: features of texture-timbre decisions.

Аннотация
В статье рассматриваются особенности фактурно-тембровых решений, характерные для религиозной музыки Пярта, начиная с середины 1970-х годов. В поле зрения автора находятся онтологические принципы мироощущения: религиозный взгляд автора от лица Творца, опора на молитву, отстраненность человека от мира, ощущение несоизмеримости человеческой жизни и вечного течения времени, формы символического осмысления дей-ствительности и др. Они способствуют созданию индивидуального стиля tintinnabuli, в котором причудливо переплетаются элементы «новой простоты» ХХ века и старинное мышление на основе канона богослужебного пения. Эти же идеи обусловливают преобладание вокально-хорового пения над инструментальным мышлением, акцент на фактуре, а не на тембре, дословное повторение тембрового наряда, сопровождаемое незаметным варьированием в рамках бесконечного канона. Остинатная повторность, связанная с молитвенным деланием, инспирирует математический расчет прибавления голосов, выравненность динамического профиля. Вызывает к жизни прием антифонно-респонсорного пения либо аддитивный порядок добавления тембров, определяемый числом. Приемы тембрового мышления Пярта ассоциируются с традиционными способами создания иконы по утвержденному канону или с выполнением цветового решения в живописной композиции на основе предварительного графического рисунка.

Abstract
The article considers the features of timbre, texture, specific to Pärt's religious music since the mid-1970s. In the fall of the author are the ontological principles of attitude: a religious view of the author on behalf of the Creator and a reliance on prayer, detachment a man from the world, a sense of the incommensurability of human life and the eternal flow of time, form a symbolic in-terpretation of reality, etc. They help Pärt to create an individual style tintinnabuli, intricately intertwined in which the elements of "new simplicity" of the twentieth century and the old way of thinking based on the canon of liturgical singing. These ideas are responsible for the predo-minance of vocal and choral singing over an instrumental way of thinking, an emphasis on tex-ture, not the timbre, verbatim repetition of the timbre dress, accompanied by a noticeable varia-tion in the infinite canon. Obstinate repetition associated with prayer, inspires the mathematical calculation of the vote’s addition, the uniformity of dynamic profile. Brings to life the reception of antiphonally-response singing, or how to add a timbre, defined a number. Methods of Pärt’s tonal thinking are associated with traditional methods of creating icons on the approved canon or – with the performance of color solutions in the pictorial composition based on the prior graphic design.

Ключевые слова: фактура, тембр, остинатность, аддитивность, числовой расчет, молитвенный континуум.

Key words: texture, timbre, ostinato, additivity, numerical calculation, prayer continuum.

• ИНФОРМАЦИОННЫЕ И КОММУНИКАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ОБРАЗОВАНИИ

>>Белоусова Наталья Викторовна
ГОУ ВПО МГПУ
методист кафедры истории и теории музыки и музыкального образования
аспирант кафедры истории и теории музыки и музыкального образования
Московского городского педагогического университета
г. Пущино,
ntbnv@list.ru

Belousova Natalia V.,
post-graduate student
Moscow City Teachers’ Training University
Moscow
ntbnv@list.ru

Содержание и виды поисковой деятельности педагога-музыканта в сети интернет.

The maintenance and kinds of the teacher-musician search activity in the Internet.

Аннотация
В статье приведена разработанная автором для педагога-музыканта классификация информации: по содержанию, степени полноты, значимости, источнику получения, по степени применимости в практической деятельности, способу выражения, видам работы с информацией. Описана технология поиска информации в сети Интернет с учетом компетентности учителя. Автором названы виды и критерии эффективного поиска информации, представлены различные поисковые системы и соответствующая технология поиска. Комплексное использование визуальной, аудиальной, вербальной, кинестатической и нотной информации помогает найти разнообразный и интересный материал для уроков и внеклассных музыкальных занятий. Для этого педагогу необходимо освоить соответствующие функции поисковых систем и знать интернет- адреса конкретных сайтов (http://www.belcanto.ru, http://www.openclass.ru/sub/ и др.), предназначенных музыкантам. Одним из условий успешности этой деятельности является умение правильно формулировать запросы и использовать альтернативные системы поиска информации.

Abstract
Ii is adduced the author’s classification of information for the teacher-musician: by the maintenance, degree of completeness, the importance, a source of receiving, by degree of application in practical activities, way of expression, kinds of work with the information. The author describes the search technology in a context of teacher information competency, the kinds and criteria of effective information are shown, search and various search engines and technology of searching are revealed.
Complex use of visual, audio, verbal and the musical information helps to find a various and interesting material for music lessons. For this purpose the teacher has to master certain functions of search engines and know the Internet - addresses of concrete sites (http://www.belcanto.ru, http://www.openclass.ru/sub/Music and others), intended to musicians. One of conditions of success of this activity is ability to formulate inquiries correctly and use alternative search systems.

Ключевые слова: информационная компетентность, поисковая деятельность педагога-музыканта, критерии, виды, технология эффективного поиска информации.

Key words: information competency, search activity of the teacher-musician, criteria, kinds, technology of information effective search.

• ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА

>>Сорокин Вячеслав Николаевич
ФГОУДПО «АПРИКТ» –Академия переподготовки работников искусства, культуры и туризма
доцент кафедры театрального искусства
кандидат искусствоведения
г. Рязань,
Sorokin_VN@bk.ru

Sorokin Vyacheslav N.,
Academy for Retraining in Arts, Culture and Tourism
Associate Professor of Theatre Arts chair
Ph.D.
Ryazan
Sorokin_VN@bk.ru

О характерных особенностях методических разработок в системе К. С. Станиславского и педагогической психологии Л. С. Выготского.

On characteristic features of methodical ways K.S. Stanislavsky’s system and pedagogical psychology of L.S. Vygotsky.

Аннотация
Статья раскрывает общность подхода в творческом процессе этических и эстетических принципов К. С. Станиславского и Л. С. Выготского. Основное внимание автор акцентирует на таких элементах системы Станиславского и педагогической психологии Выготского, как внимание, воображение, анализ, синтез. Идеалы, цели и нормы, творческие и жизненные, идентичны, так как искусство есть отражение действительности. Поэтому воспитание творческой личности и подрастающего поколения основываются прежде всего на нравственных критериях. Это основное, что связывает педагогику как таковую и творческое воспитание.

Abstract
The article reveals the commonality of approach in the creative process of ethical and aesthetic principles of K.Stanislavsky and L. Vygotsky. The author focuses on such elements of the Stanislavsky’s system, and educational psychology Vygotsky, as attention, imagination, analysis, synthesis. Ideals, goals and standards, creativity and life are identical, since art is reflection of reality. Therefore, education and the creative personality of the younger generation is based primarily on moral criteria. This is the main idea that connects pedagogy, and creative education.

Ключевые слова: искусство, творческий процесс, педагогическая психология, этика, анализ, синтез, режиссура, молодежь, ансамбль, воспитание.

Key words: Art, creative process, pedagogical psychology, ethics, the analysis, synthesis, direction, youth, ensemble, education.