ФОРМИРОВАНИЕ ДУХОВНО-НРАВСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ ОБУЧАЮЩИХСЯ В ПРОЦЕССЕ ПРИОБЩЕНИЯ К НАРОДНЫМ ТРАДИЦИЯМ И ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМУ ИСКУССТВУ (СИСТЕМНЫЙ АНАЛИЗ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ)

Изучение истории художественного образования показывает, что в последние десятилетия творчество детей утрачивает самое яркое свое качество – индивидуальную самобытность, национальное своеобразие. Процессы экономической интеграции и глобализации, происходящие в мире, отражаются на содержании и методах художественного образования, приводя к его нивелировке, забвению традиций, столетиями складывавшихся в разных странах. В результате главная задача художественной педагогики – воспитание творческой личности, хранящей память родной культуры, понимающей ее место в пространстве мировой цивилизации, не решается. Целью данной работы является определение условий формирования духовно-нравственной культуры учащихся в процессе приобщения к народным традициям и декоративно-прикладному искусству. Задачи: – Определение понятийного аппарата, источников изучения проблемы. – Выявление связи творчества детей с народным искусством, являющейся основой формирования духовно-нравственной культуры обучающихся. – Раскрытие исторически сложившихся методов формирования духовно-нравственной культуры учащихся в процессе приобщения к народным традициям и декоративно-прикладному искусству. Методом исследования является системный анализ отечественных исследований по проблеме формирования духовно-нравственной культуры учащихся в процессе приобщения к народным традициям и декоративно-прикладному искусству. Под системным анализом нами понимается научный метод, который отличается междисциплинарным подходом к решению сложных проблем. При изучении проблемы формирования духовно-нравственной культуры в процессе приобщения к народным традициям закономерно привлечение исследований в области этнографии, культурологии, истории культуры, педагогики и психологии. Рассмотрение проблемы как педагогической требует системного анализа с позиций современной педагогики. Понятие «духовно-нравственная культура» в настоящее время получило широчайшее распространение – от бытового и медийного до научного. Внимания заслуживает трактовка И.Н.Николаевой: «духовно-нравственная культура» трактуется ею «как составляющая общей системы культуры, которая включает в себя духовную деятельность и ее продукты, характеризуется внутренним богатством сознания, степенью развития личности на основе высших социальных ценностей» [13, с.26]. Неисчерпаемым источником формирования духовно-нравственной культуры являются национальные традиции, заложенные в системе общечеловеческих ценностей, в культуре взаимоотношений разных поколений, в искусстве – народном и профессиональном, в духовной и материальной среде, созданной человеком. Источники изучения проблемы – обширная литература, отражающая интерес к проблеме антропологов и этнографов, искусствоведов, психологов, педагогов, а также подлинные произведения творчества детей. В основе настоящего исследования лежат представления о связи творчества детей с народным искусством, понимание ребенка как действующего лица культурной жизни и носителя культурной памяти этноса, а произведения его художественного творчества как факта историко-культурного пространства, интегрирующего в себе особенности индивидуального развития, процесса воспитания в семье, обществе, учебно-воспитательном учреждении. Цель изучения произведений творчества детей состоит в выявлении генетически заложенных в нем этнических особенностей, которые целесообразно развивать, решая задачу сохранения культурных традиций и формирования духовно-нравственной культуры обучающихся. Основополагающий вклад в изучение проблемы принадлежит области этнографии, изучающей «этнографию детства». Исследования Г.С.Виноградова [5], Е.А.Покровского [15] и их последователей раскрыли народные традиции в детском фольклоре – в играх, литературных и изобразительных видах творчества в культуре разных народов России. Исследования проводились на серьезной базе. В.В.Головин, изучавший наследие Е.А.Покровского [15, с.369-381], рассказывал, что для ее создания в 1879 г. им была организована Антропологическая выставка. Со всех концов империи присылался «детский материал», к которому ученый относил особые колыбели и ходалки, народные игрушки, куклы, детскую одежду, принадлежности для пеленания. Экспозиция была зрелищной и имела научный и педагогический смысл. В 1889 году за отдел о воспитании детей, преимущественно русских народностей, на Всемирной выставке в Париже, Е.А.Покровский был удостоен ордена Officier d’Honner (отдел выставки был пожертвован Парижу) [15, с.375]. Е.А.Покровским были систематизированы все детские игры. Каждая игра представлялась в широком географическом диапазоне. Любая игра рассматривалась комплексно, от жребия до наказания, без купюр, каким бы непедагогическим ни казался ее элемент (плевать сквозь пальцы, раздеваться, есть землю и т.д. и т.п.). Был поставлен вопрос о детском игровом праве. Представлен феномен игрового языка, своеобразного языка детской субкультуры. Язык детских игр позволял исследовать архаические пласты культуры, не представленные в других ее проявлениях. Изучен материально-этнографический аспект игры через игровую атрибутику. В некоторых работах выведена национальная специфика игры в характерологическом, эмоциональном и этнографическом плане [15, с.378-379]. Г.С.Виноградовым определены границы и принципиальные особенности этнографии детства. «Детская этнография… по большей частью верное отражение этнографии взрослых. Но детская этнография – не только сколок; она имеет вполне самобытные, не встречающиеся у взрослых, особенности и черты, обуславливаемые совокупностью особенностей детского возраста. Некоторые стороны детского быта вырабатываются мало того, что независимо от взрослых, но в результате противоборства со взрослыми, как это отмечают чуткие художники-бытописатели. Более того, если детский мир испытывает на себе влияние взрослых, то есть факты, указывающие на обратное влияние: детский язык держит под своим влиянием некоторые элементы языка взрослых (слова, прозвища)» [5, с.9]. Г.С.Виноградов считал, что «среди многих новых тем, выдвинутых жизнью на первый план, одно из важнейших мест занимает изучение детской жизни» [5, с.5]. Так же, как и С.Т.Шацкий (параллельно с ним), он стремился «разобраться в отражениях бытовых пластов». По его определению: «это значит сначала распознать, а затем снять наслоения, закрывающие индивидуальность ребенка» [5, с.6]. «Детская жизнь, – по его убеждению, – не соединение частей, а живое единство» [5, с.7]. Мотивируя необходимость выделения этнографии детства в самостоятельную дисциплину, Г.С.Виноградов добавлял следующие аргументы: «Детская жизнь в народной массе имеет особые моменты. Ребята живут и сознают себя обособленным миром. Играют в игры независимо от участия взрослых; учатся играм, наследуя их не от «больших» непосредственно, а от «своего брата», учатся плясать – и опять-таки не у взрослых, но часто в величайшей тайне от них… Дети воспринимают мир и окружающую жизнь таким образом, как это позволяют им их познавательные средства. Искажена ли картина мира и жизни у детей? Она отлична от картины мира взрослого человека…» [5, с.8]. При этнографическом изучении детского быта, – подчеркивал исследователь, – мы имеем дело почти всегда с несомненной «духовной собственностью» детей. К «духовной собственности детей» Г.С.Виноградов относил детские песенки, приурочиваемые к тому или иному случаю, песенки плясовые, колыбельные, песенки-импровизации, затем – исполнение их, наигрывание мотива и т.д. К произведениям детского музыкального творчества – умение построить ткань звучаний, интонировать звучание. К «детскому искусству» Г.С.Виноградов относил и сделанные детьми «архитектурные сооружения (дома, церкви), скульптурные изображения (деревянные куклы, животные из глины, некоторые виды «кушанок» и пр.), музыкальные инструменты («досчатая» балалайка, дудочки)… Сюда надо прибавить детские рисунки…» [5, с.31]. Детей и взрослых, воспитывавшихся в народной среде, объединяют общие, по существу философские вопросы, определяющие содержательную глубину произведений, в ней рожденных: Отчего у нас начался белый вольный свет? Отчего у нас солнце красное? Отчего у нас млад светел месяц? Отчего у нас звезды частые? Отчего у нас ночи темные? Отчего у нас зори утренни? Отчего у нас ветры буйные? Отчего у нас дробен дождик? Отчего у нас ум-разум? «Лучшие педагоги в народной среде – люди старшего поколения, поколения людей, уже перебродивших, успокоившихся, уже не имеющих личных интересов, в нравственном отношении живущих выше обыкновенного уровня» [5, с.96]. Антрополог М.Мид также обращала внимание на то, что «…преемственность в каждой культуре зависит от одновременного проживания в ней, по крайней мере, представителей трех поколений. Каждый соответственно своему возрасту, полу, интеллекту и темпераменту воплощает в себе всю культуру» [11, с.323]. Марк Блок приводил наблюдения, подтверждающие, что на развитие детей в большей степени влияют бабушки и дедушки, чем родители [4, с.26]. Исследователи пришли к выводу о том, что формирование духовно-нравственной культуры детей напрямую зависит от участия в этом процессе представителей старшего поколения семьи, хранящей «память культуры» (Д.С.Лихачев). Сочинения Ю.М.Лотмана, посвященные истории русской культуры, фактически иллюстрируют эту мысль на огромном материале разных видов искусства и быта [9]. Еще один исторический источник XIX века доказывает это – «Рассказы бабушки», записанные и собранные ее внуком Д.Благово [17]. В трудах Ю.М.Лотмана, в мемуарной и художественной литературе показаны области соприкосновения дворянской (помещичьей) культуры и культуры народной – крестьянской. Они сосуществовали в духовной близости в рамках одного жизненного пространства, объединенные природой, обычаями и традициями христианской культуры и народной, восходящей к язычеству. Наивное («естественное») мировосприятие, целостность (синкретизм) народного творчества, объединяющего все виды художественной деятельности, родственны художественному творчеству ребенка. Наверное, поэтому ребенок так восприимчив к национальным особенностям мировосприятия, что образно и полно раскрыто русской литературой. Многие известные художники рубежа XIX-ХХ веков происходили из среды, близкой народной культуре. Рождение в них чувства родственной связи с природой и семейным укладом (разных сословий) нашло выражение в первых творческих опытах и эстетических переживаниях. Воспоминания И.Е.Репина, И.Э.Грабаря, Н.Д.Кардовского, В.В.Кандинского и многих других представителей разных художественных направлений свидетельствуют о том, что в детских впечатлениях следует искать эстетические импульсы, обязательно окрашенные индивидуальным, глубоко личностным переживанием. Как правило, их объединяет чувство «родственной причастности» к родной природе и национальной культуре – в единстве праздников, обрядов и их обязательных атрибутов – народных игрушек, гуляний, игр, песен и плясок. Первые впечатления-восторги целостны, они в равной мере касаются мира в родном доме и за его пределами, народной и христианской культуры, творческого процесса. На рубеже XIX-ХХ веков в деятельности художественно-педагогической общественности определялись методы формирования духовно-нравственной культуры учащихся образовательных учреждений (детских садов, школ и гимназий). В 1908 году в Петербурге прошла выставка «Искусство в жизни детей», организованная заведующим художественной частью Кустарного музея в Москве Н.Д.Бартрамом, создавшим в 1920 году Музей игрушки. В воспоминаниях дочери Н.Д.Бартрама приводится отзыв о выставке «Искусство в жизни ребенка», опубликованный в журнале «Огонек» за ноябрь 1908 года. На ней были показаны игрушки из Музея этнографии и антропологии киргизов, самоедов, чукчей, гиляков, айнов; игрушечная мастерская московского уездного земства в Сергиевском посаде, коллекция художника Н.Д.Бартрама. Особо отмечалось присутствие детских работ: «Если к перечисленному выше присоединить экспонаты отдела «детских работ», то станет вполне очевидным, насколько широко обнимает программа замечательной выставки искусство в жизни ребенка» [3, с.116]. Экспозиция выставки говорила о том, что условием духовно-нравственного развития детей является среда, в которой ребенок воспитывается. Необходимой частью ее должна быть народная игрушка и произведения самого ребенка. На Втором Всероссийском Съезде Художников всех отраслей графических и пластических искусств: живописцев, архитекторов, скульпторов и проч., преподавателей тех же искусств и любителей художеств … в декабре 1911 – январе 1912 гг. обязательным условием воспитания единодушно признавалось создание эстетической среды посредством включения искусства в жизнь ребенка. Известный психолог Н.Е.Румянцев определил пути решения проблемы: 1. «Искусство, уводящее человека из скучной и будничной обстановки его повседневной жизни в сказочно-волшебный мир красоты и вечное царство идеалов, должно играть важную роль в воспитании детей в семье и школе. 2. Задачи эстетического воспитания: а) возбуждение в детях любви к прекрасному в природе, жизни, искусстве; b) развитие понимания истинно-прекрасного или эстетических суждений и оценки; с) пробуждение творческих сил и способностей. 3. Средства эстетического воспитания должны быть согласованы с эволюцией эстетических переживаний ребенка и основываться на понимании его душевной жизни в каждый отдельный момент развития» [19, с.119]. Психолог, врач, один из первых русских игрушковедов Л.Г.Оршанский разделял предположение о национальном характере детского творчества, поэтому, считал он, ориентация на немецкие образцы при иллюстрировании детских книг «нам не подходит». В качестве положительной тенденции он отметил появление национальной детской книги: «только в самые последние годы появляются первые художественно иллюстрированные книги. Имена художников известны: Нестеров, Билибин, А.Бенуа, Малютин» [19, с.154]. В 1920-е годы идеи создания воспитывающей среды, в которой должно быть место и произведениям народного и декоративно-прикладного искусства, убедительно прозвучали в трудах А.В.Бакушинского и педагогической деятельности его учеников Г.В.Лабунской, В.Е.Пестель и В.Ф.Шехтель. А.В.Бакушинский считал: «Для ребенка нет изолированных от жизни явлений искусства. Каждый момент жизни, каждое собственное творческое действие для него могут стать художественно и эстетически оформленными» [2, с.236]. Один из разделов основного исследования А.В.Бакушинского «Художественное творчество и воспитание» посвящен орнаментально-декоративному творчеству [2, с.225-236], в котором им рассматриваются вопросы декоративного оформления среды учащимися, а также детского творчества в области декоративно-прикладного искусства. В своих выводах он опирался на опыт художников и педагогов Г.В.Лабунской, В.Е.Пестель и В.Ф.Шехтель, работавших в 1920-е гг. под его руководством в одной из школ Сокольнического района Москвы. Детские рисунки 1920-х гг., раскрывающие содержание работы в области декоративно-прикладного и народного искусства хранятся в Международной коллекции детского рисунка ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии РАО». Педагоги считали, что эстетическая среда должна формироваться усилиями самих детей, их декоративные работы, основанные на традициях народного искусства должны быть функциональны. Ими были определены художественно-творческие задачи, посильные детям младшего и подросткового возраста. Г.В.Лабунская и В.Е.Пестель выявили следующие особенности декоративного творчества детей разного возраста: «Рисунки детей в возрасте 9-14 лет, а иногда и позже (особенно у девочек) на 90% имеют яркий декоративный характер. Творческий образ имеет общие родовые признаки, а не индивидуальные, и характер символический, декоративный, а не натуралистический…» [6, с.116]. «Любовь к исследованию материала, творчество из материала, является такой же основной и могучей чертой детского творчества, как и любовь к украшению» [6, с.117-118]. Результаты эксперимента были одобрены специалистами. Научное сообщество и Кустарный музей выступили в качестве экспертов в определении качества и эффективности занятий декоративно-прикладным и народным искусством в школе. В своих воспоминаниях Г.В.Лабунская пишет: «В 1923 году в Москве была организована 1-ая Всероссийская художественная промышленная выставка при Академии художественных наук, где профессор А.В.Бакушинский руководил кабинетом «примитивного искусства». В то время в это понятие входило народное искусство, искусство древних восточных культур, искусство первобытных народов и детское изобразительное творчество. А.В. … предложил нам показать на этой выставке нашу продукцию. Результат для нас был совершенно неожиданный. Наши мастерские или школа получили следующее удостоверение за подписью председателя комитета выставки Кондратьева и секретаря Микулиной с круглой печатью. «В школу «Детское творчество» при культпросвете Мосмукомола удостоверение. «Настоящее удостоверение выдано школе «Детское творчество» при культпросвете Мосмукомола в том, что она экспонировала на 1-ой Всероссийской художественно-промышленной выставке и ей присужден аттестат 1-й степени за прекрасную постановку школьного дела и за свежесть и оригинальность работ учеников. Одновременно с этим мы получили и еще одно почетное удостоверение… от Музея художественно-кустарных изделий. При художественной оценке изделий, изготовленных художественно-производственной школьной мастерской «Детское творчество», музеем был отмечен характерный русский стиль и примитив в работах, в силу чего изделия школы были допущены «для продажи в магазине музея, как наиболее интересное достижение кустарных изделий». «Экспонаты нашей школы, – вспоминала Лабунская, – в числе других экспонатов Всероссийской художественно-промышленной выставки были посланы за границу во Францию. В журнале «L'amour pour l'art» отмечались достоинства продукции Всероссийской выставки, характерное национальное своеобразие ее образов, богатство орнамента, ритмичность композиции, насыщенность колорита. В журнале ни слова не говорилось о детском творчестве, речь шла о русском народном искусстве, но в качестве иллюстраций к статье были даны образцы нашего «Детского творчества» [6, с.117-118]. На протяжении всей истории советской школы роль народного искусства, традиций национальной культуры в эстетическом, художественном, нравственном воспитании школьников прослеживается достаточно четко. Об этом свидетельствуют положения конкурсов детского творчества разного масштаба, где непременно ставились задачи изучения «школьниками истории своего края (защита родины от врагов в прошлом, гражданская война), природных его богатств, культурно-художественных памятников и образцов народного творчества» [8, с.4]. Рисунки из разных союзных и автономных республик 1920-1940-х гг. подтверждают сохранение национальных традиций в быту и системе дополнительного образования. Достаточно сравнить работы из студий домов пионеров Киева и Москвы, Ташкента и Минска, Махачкалы и Казани, Тбилиси и Еревана. Реальная практика была противоречивой: общественно-политическое воспитание имело приоритетный характер, роль семьи в воспитании не учитывалась, дети редко знали историю своего рода. В общеобразовательной школе системное решение проблемы формирования духовно-нравственной культуры в процессе приобщения к народным традициям и декоративно-прикладному искусству началось в начале 1970-х годов в связи с созданием нового содержания образования по предмету «Изобразительное искусство». Во главе этой работы стояли Б.П.Юсов, в то время заведующий сектором изобразительного искусства НИИ художественного воспитания АПН СССР (ныне ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии РАО»), и Б.М.Неменский, в то время секретарь Правления Союза художников СССР, председатель комиссии эстетического воспитания Правления СХ СССР. В программах по изобразительному искусству появились специальные задания, ставящие как приоритетную задачу приобщения к декоративно-прикладному искусству, к дизайну, к искусству среды. Наиболее системно уже в 1976 году эта задача прозвучала в программе «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством Б.М.Неменского. С первого класса в ней выделялись темы: «Искусство вокруг тебя», «Каждый народ – художник», «Народные праздники». Декоративно-прикладному искусству был посвящен учебный год. При создании программ авторы опирались на опыт разных форм дополнительного образования – музеев и студий. Следует отметить идеи В.Н. Полуниной, посвятившей свою профессиональную жизнь приобщению учащихся художественных школ к отечественной культуре и национальным традициям разных народов России [16]. Роль народного и декоративно-прикладного искусства в формировании духовно-нравственной культуры была показана и защищена в ряде диссертационных исследований. Необходимо назвать кандидатское исследование Л.Г.Савенковой «Эстетическое воспитание учащихся средствами декоративно-прикладного искусства в советской школе (1917-1980 гг.)» [18], подготовленное по результатам анализа обширного исторического материала и экспериментальной проверки программы Б.П.Юсова. Н.А.Горяева защитила диссертацию «Нравственно-эстетические основы приобщения школьников к народному декоративному искусству» [7], доказавшую педагогическую результативность программы Б.М.Неменского в области приобщения к декоративно-прикладному и народному искусству. Внедрению в школу народного искусства способствовали работы Т.Я.Шпикаловой, посвятившей многие годы этой проблеме [20]. Ею была защищена докторская диссертация на тему «Народное искусство в художественном образовании и эстетическом воспитании в средней общеобразовательной школе: теоретическое обоснование системы обучения и воспитания, пути ее реализации». Достоверным научным источником содержания разделов программ, посвященных народному и декоративно-прикладному искусству, являются искусствоведческие исследования в этой области А.В.Бакушинского [1], М.А.Некрасовой [12], В.Ф.Максимович [10], М.Ю.Новицкой [14] и многих других работ, имеющих педагогическую направленность. В авторских программах и учебниках по изобразительному искусству для общеобразовательной школы Т.А.Копцевой, И.Э.Кашековой, Л.Г.Савенковой и Е.А.Ермолинской ставится задача формирования духовно-нравственной культуры школьников в процессе приобщения к народным традициям и декоративно-прикладному искусству и, как показывают результаты преподавания, успешно решается на творческом уровне. Среди авторов идеи преподавания в школе основ народного искусства, конечно, существуют разногласия, требующие отдельного разговора. Коротко, их суть сводится к вопросу о мере свободы творчества детей, возможности импровизации при освоении разного рода народных промыслов. Несмотря на разногласия, авторы всех программ сохраняют единую позицию в том, что приобщение к народным традициям и декоративно-прикладному искусству обеспечивает формирование духовно-нравственной культуры детей. Условиями решения проблемы в художественном образовании являются в частности: – единство позиций семьи и школы; – создание эстетической среды, соответствующей задаче формирования духовно-нравственной культуры в родном доме и учебной организации; – профессиональная готовность педагога решать данную проблему; – понимание педагогом доказанной этнографией детства и педагогическими исследованиями общих истоков народного и детского творчества, права ребенка на «духовную собственность»; – включенность ребенка в жизнь общества, решающего задачу формирования духовно-нравственной культуры народа разнообразными средствами; – формирование в учащемся чувства ответственности за сохранение родной культуры и сопричастности к ее посильному приумножению. ЛИТЕРАТУРА 1. Бакушинский А.В. Исследования и статьи: Избранные искусствоведческие труды / Сост.: И.А. Либерфорт, Н.А. Радзимовская, А.С. Галушкина, М.А. Некрасова. М.: Сов. художник, 1981. 352 с. 2. Бакушинский А.В. Художественное творчество и воспитание / Сост. Н.Н. Фомина, вступительные статьи Н.Н. Фоминой, Т.А. Копцевой. М.: «Карапуз», 2009. 304 с. 3. Бартрам Н.Д. Избранные статьи, воспоминания о художнике. М.: Сов. художник, 1979. 176 с. 4. Блок Марк. Апология истории, или Ремесло историка. М.: Наука, 1986. 256 с. 5. Виноградов Г.С. Страна детей. Избранные труды по этнографии детства. СПб: «Историческое наследие», 1998. 550 с. 6. Воспоминания Г.В. Лабунской // История художественного образования в России ХХ века в лицах, фактах, событиях, произведениях художественного творчества детей и подростков. Составление и научное редактирование Н.Н. Фоминой. М.: Педагогика, 2002. С. 340–362. 7. Горяева Н.А. Нравственно-эстетические основы приобщения школьников к народному декоративному искусству: дис. ... канд. пед. наук: 13.00.01. Москва, 1991. 8. Лабунская Г.В., Щекин-Кротова А.В. Конкурсы и выставки детского изобразительного творчества. М.: ЦДХВД, 1939. 48 с. 9. Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре: быт и традиции русского дворянства (ХVIII – начала ХIХ века). СПБ: Искусство, 1994. 399 с. 10. Максимович В.Ф. Народные художественные промыслы: Науч.-метод. пособие. М.: Флинта, 1999. 61 с. 11. Мид Маргарет. Культура и мир детства. М.: Наука, 1988. 432 с. 12. Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры: учебник. М.: Изобр. Искусство, 2003. 306 с. 13. Николаева И.И. Духовно-нравственная культура как объект педагогического анализа // Вестник Тамбовского университета. Серия: гуманитарные науки. Тамбовский государственный университет им. Г.Р. Державина. 2014. № 9 (137). С. 22–26. 14. Новицкая М.Ю. Введение в народоведение: книга для учителя. М.: Просвещение, 2005. 241 с. 15. Покровский Е.А. Детские игры, преимущественно русские. СПб: Историческое наследие, 1994. 388 с. 16. Полунина В.Н. Искусство и дети. М.: Просвещение, 1982. 191 с. 17. Рассказы бабушки. Из воспоминаний пяти поколений, записанные и собранные ее внуком Д. Благово. М.: Наука, 1989. 472 с. 18. Савенкова Л.Г. Эстетическое воспитание учащихся средствами декоративно-прикладного искусства в советской школе (1917-1980 гг.): автореф. дис. … канд. пед. наук: (13.00.01). М., 1984. 19. Труды Всероссийского съезда художников в Петрограде. Декабрь 1911 – январь 1912. Том 1. Петроград, 1914. 355 с. 20. Шпикалова Т.Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования. Монография. М., 1979. 192 с.