ИНТЕГРИРОВАННАЯ ПРОГРАММА «МАСТЕРСКАЯ МОНОСПЕКТАКЛЯ»: МЕТОДИЧЕСКИЙ АСПЕКТ

 Результаты, изложенные в статье, получены в рамках выполнения государственного задания Минобрнауки России № 27.7452.2017/8.9

Методика преподавания литературы все чаще обращает свое внимание на интеграционные формы включения учащихся в диалог с искусством. Художественное самовыражение подрастающего поколения - литературное, театральное, изобразительное - все чаще становится «актом творчества» (Л.С. Выготский) на школьных уроках словесности.

Урок-моноспектакль по литературе, благодаря синтезу искусств, позволяет учащимся не только погрузиться в мир художественного Слова, но и предоставляет замечательную возможность одаренным подросткам,  которые выделяются яркими, иногда выдающимися достижениями (или имеют предпосылки для таких достижений), реализовать свой актерский, режиссерский, изобразительный (в качестве сценографа), дизайнерский (в качестве художника по сценическому костюму) талант на импровизированной сцене у классной доски.   

Моноспектакль на профессиональных театральных подмостках - это сценическое действо одного исполнителя. В начале ХХ века режиссер Н.Н, Евреинов впервые на практике при постановке спектакля Г. Д-Аннуцио  «Франческа да Римини» применил «принцип монодрамы», показав события, словно проецируемые через сознание главной героини. Сама теория монодрамы как драматического представления, которое преподносит окружающий мир таким, каким он воспринимается действующим лицом «в любой момент его сценического бытия», и заставляет каждого из зрителей стать в положение этого лица, «зажить его жизнью», оформилась у режиссера и актера в его книге «Введение в монодраму» [3].

Моноспектакль на уроке литературы, представляя собой синтез искусств, равноправие драматического, литературного, музыкального и художественного начал, требует глубокого понимания и серьёзного отношения со стороны преподавателя. Необходима кропотливая планомерная работа, обеспеченная соответствующим знанием в данной сфере, которая ведется в рамках внеклассной деятельности литературно-театральной направленности (кружок, литературно-театральная студия, творческая мастерская и пр.).

В учебной практике используют следующие виды моноспектакля: инсценировки классических произведений литературы, написанные для одного исполнителя; перенесённые на сцену мемуары или исторические эссе, посвящённые одной значительной личности; пьесы, написанные специально для монотеатра; нарезки из классических литературных и театральных монологов, демонстрирующие разнообразие возможностей артиста и т.д.

Интегрированная программа внеклассной учебной деятельности по литературе в контексте диалога искусств «Мастерская моноспектакля» ставит своей целью:

• погружение в атмосферу театра как феномена искусства (знакомство с процессом возникновения, становления и развития театра и монотеатра),
• формирование навыков грамотного художественного анализа произведений литературного и театрального искусства, создание ученического моноспектакля - от режиссерской экспликации до премьеры на уроке литературы.

Задачи программы:

• дать представление о развитии искусства в контексте общеисторического движения мировой художественной культуры;
• направлять развитие эмоциональной и интеллектуальной сферы личности учащихся на создание «актов творчества» (Л.С. Выготский) и постижение «новой гармонии» (А.А. Ахматова);
• сформировать творческую образовательную среду работы ученического коллектива на основе принципов школьной театральной педагогики.

Программа «Мастерской моноспектакля» направлена на:

• знакомство учащихся с историей драматического театра (как русского профессионального, так и школьного) - и шире - мировой культуры;
• знакомство с моноспектаклем как уникальным явлением сценического искусства и школьной театральной педагогики («синтез искусств»,  «принцип монодрамы» Н.Н. Евреинова, «театр у классной доски»);
• знакомство со специфическими особенностями драмы («внутренние законы», диалогическая форма построения текста, особенность построения драматического конфликта, драматические перипетии);
• создание художественного образа в рамках ученического моноспектакля на основе литературно-театральных запросов и творческого замысла учащегося;
• овладение теорией и практикой лингвистического анализа художественного текста и его сценического воплощения;
• знакомство с творческим наследием выдающихся деятелей русской и мировой сцены в рамках литературно-театральных экскурсий и посещений спектаклей профессиональных театров.

Примерное тематическое планирование

Программа «Мастерская моноспектакля» в рамках внеклассной учебной деятельности по литературе в контексте диалога искусств предполагает углубленную подачу теоретического материала по предмету «Литература», истории сценического искусства, в частности, монотеатра, теории режиссуры, сценарного мастерства, что призвано обеспечить начальное обучение театральному делу в рамках литературного образования в основной и средней общеобразовательной школе.

Интегративная программа направлена на развитие компетенций:

• Общекультурных: способность к абстрактному мышлению, анализу, синтезу; готовность действовать в нестандартных ситуациях, направленность на саморазвитие, самореализацию, использование творческого потенциала.
• Профессиональных: готовность к созданию художественных образов актерскими средствами; умение общаться со зрительской аудиторией в условиях сценического представления, готовность проявлять творческую инициативу во время работы над ролью в моноспектакле; способность работать в творческом коллективе в рамках единого художественного замысла; способностью к овладению авторским словом, образной системой драматурга, его содержательной, действенной, стилевой природой; умение органично включать все возможности речи, ее дикционной, интонационно-мелодической и орфоэпической культуры;  умение использовать при подготовке и исполнении ролей свой телесный аппарат.

Программа состоит из 7 разделов, на которые отводится 120 часов (2 занятия по 2 учебных часа в неделю в течение 30 учебных недель)

Раздел 1.  История мировой художественной культуры (4 часа)

Ключевые понятия: мировая художественная культура, искусство, произведение искусства, стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства, шедевры мировой художественной культуры, исторические традиции и ценности.

Учащиеся должны знать: общее и особенное в развитии мировых цивилизаций и их культур; компоненты культуры, роль искусства в развитии культуры; основные виды и жанры искусства; шедевры мировой художественной культуры; общее и особенное в языках различных видов искусства.

Учащиеся должны уметь: узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением; устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства; пользоваться различными источниками информации об истории мировой культуры.

Раздел 2. История театра (4 часа)

Ключевые понятия: театр как искусство, драматический театр, школьный театр, театроведение, искусствоведение, интерпретация.

Учащиеся должны знать: основные этапы развития театра; искусствоведческие основы, научные методы изучения театрального искусства;, исторические имена и события, связанные с формированием театров, созданием конкретных эпохальных спектаклей.

Учащиеся должны уметь: анализировать конкретные пьесы и спектакли; использовать театроведческую литературу в своей творческой деятельности; выполнять сравнительный анализ различных режиссерских и актерских интерпретаций художественного произведения.

Раздел 3. Специфические особенности («внутренние законы») драмы (8 часов)

Ключевые понятия: эстетические свойства драматизма, размер драматического текста, отсутствие авторского повествования, наличие действующих лиц, деление текста на акты (или действия) и явления, наличие «авторской ремарки», диалогическая форма построения текста, особенность построения драматического конфликта, драматические перипетии,  двойственную конструкцию сюжета, работающий на раскрытие подтекста, закон «тесноты событийного ряда»

Учащиеся должны знать: основные специфические особенности («внутренние законы») драмы, позволяющие осваивать стилистически разнообразные художественные манеры писателей и драматургов.

Учащиеся должны уметь: анализировать художественный текст, выбранный ими для сценического воплощения, с учетом внутренних законов драмы.

Раздел 4. Моноспектакль как синтез искусств

Ключевые понятия: театр, литература, музыка, изобразительное искусство, синтез искусств, диалог искусств, «теория монодрамы Н.Н. Евреинова», «театр у классной доски», авторская интенция, экспликация.

Учащиеся должны знать: понятие о монодраме Н.Н. Евреинова как о чрезвычайно актуальном феномене театрального процесса начала ХХ века;  понятие «театр у классной доски» как образовательный феномен в контексте диалога искусств, отрицающий любительский подход; виды моноспектакля: инсценировки классических произведений литературы, написанные для одного исполнителя; перенесённые на сцену мемуары или исторические эссе, посвящённые одной значительной личности; пьесы, написанные специально для монотеатра; нарезки из классических литературных и театральных монологов, демонстрирующие разнообразие возможностей артиста и т.д.

Учащиеся должны уметь: выполнять учебные и творческие задания по созданию экспликации будущего ученического моноспектакля по литературе; работать с научными, литературно-критическими и художественными интерпретациями произведений словесного искусства, которые  в школьном литературном образовании играют роль ориентиров (Маранцман В.Г.), помогают созданию установки на чтение и анализ текста.

Раздел 5. Создание моноспектакля (76 часов)

Ключевые понятия: монодрама, моноспектакль, художественный образ, театральный образ, сценография, театральный реквизит, музыкальное оформление спектакля, речевая характеристика персонажа, элементы декораций, темпо-ритмический, интонационно-мелодический и жанрово-стилистический ансамбль.

Учащиеся должны знать: этапы работы над моноспектаклем в рамках учебного проекта.

Учащиеся должны уметь: создавать художественные образы актерскими средствами в рамках моноспектакля по литературе на основе творческого замысла учащихся.

Раздел 6. Литературно-театральные экскурсии (10 часов)

Литературно-театральные экскурсии в контексте «Genius loci» («Гений места») проводимые по местам, связанным с жизнью и творчеством выдающихся деятелей искусства, - интеллектуальная деятельность, способствующая прочному усвоению учебных знаний. В рамках данной программы для московских школьников, например, предлагаются следующие экскурсии:

• Genius loci»: Театральная площадь, Камергерский переулок и Чистые пруды как точки пересечения культурных эпох
• «Genius loci»: Малый театр и А.Н. Островский («Дом Островского»)
• «Genius loci»: Московский художественный театр и А.П. Чехов
•  Genius loci»: Московский художественный театр и Максим Горький
• Genius loci»: Московский художественный театр и М.А. Булгаков

Раздел 7. Посещение спектаклей и моноспектаклей профессиональных театров (10 часов)

Посещение спектаклей профессионального драматического театра - очень важная и неотъемлемая часть данной программы, направленная на знакомство учащихся школы с творческими достижениями выдающихся деятелей русской и мировой сцены. Спектакль (или моноспектакль) как произведение искусства является стимулом творческой интерпретационной деятельности одаренного учащегося.

1. Выготский Л.С. Психология искусства. Анализ эстетической реакции. Изд. 5.- М.: Лабиринт, 1997.
2. Гальчук О.В. Спектакль на уроке литературы. - Смоленск: Маджента, 2013.
3. Евреинов Н. Н. Введение в монодраму / Евреинов Н. Н. // Демон театральности. - М.; СПб.: Летний сад, 2002.