МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ОРГАНИЗАЦИИ КОПИЙНОЙ ПРАКТИКИ СТУДЕНТОВ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВУЗОВ

Копирование – необходимый предмет для получения студентами художественных вузов новых знаний о техниках изображения натуры в разных материалах (в акварельной и масляной живописи, рисунке графитным карандашом и мягким материалом), истории и технологии живописи. Работа без изучения последовательности создания картины, точной красочной палитры, свойственной определенному времени, приводит студентов к «борьбе с материалом», а может и завести в тупик. Согласно программе обучения Академии Акварели и Изящных Искусств Сергея Андрияки, практика копирования известных мировых произведений художников начинается сразу с первого курса и продолжается в течение всего обучения, только потом студенты осваивают разные виды мозаики, витража, керамики и т.д. Сначала обучающиеся создают копии графических изображений в разных материалах, на втором курсе осваивают копирование в технике акварели портретов русских и европейских художников XVIII-XIX веков, дальше копийная практика продолжается в процессе обретения навыков в миниатюрной живописи с переводом акварельных эскизов в керамические и ювелирные изображения. Знакомство, обучение и работа в технике масляной живописи установлены в программе на третьем курсе обучения. В первом семестре – это написание натюрмортов с учетом точной передачи их плановости и материальности фактур, во втором – портретов, а далее, на летней практике в музее, – копирование портретов художников XVIII-XIX веков. В 2019-2020 учебном году, в связи с пандемией «Covid-19», занятия по всем дисциплинам проводились в основном онлайн, и учеба для студентов носила больше самостоятельный характер, а летняя практика вообще была перенесена на лето следующего 2021 года и проводилась уже для студентов не только третьего, но и четвертого курсов. В связи с этим возникла ситуация, при которой преподаватели, работающие онлайн, были поставлены в определенные и не предусмотренные для практических занятий рамки, в которых не предоставлялась возможность в полной мере передать навыки и знания обучающимся. Перед началом музейной практики в двух группах студентов четвертого курса было проведено анкетирование, в котором был заданы ряд вопросов, в том числе для выявления уровня знаний и владения техникой масляной живописи. В анкете были вопросы такие, как: «Какое художественное образование получил студент до поступления в ВУЗ (студия, художественная школа, художественное училище, подготовительные курсы)? В каких художественных техниках студент делал копии работ художников? В чем, по мнению студентов, заключается цель копирования? Насколько они чувствуют уверенность при работе в технике масляной живописи (совсем немного, хорошо, уверенно)?» Также был разработан ряд вопросов по этапам, технологии и материалам при работе масляными красками. Анкетирование выявило, что почти все студенты поступили в ВУЗ после художественных школ и подготовительных курсов, большинство из них в технике масляной живописи начали работать уже только в Академии, но в связи с режимом самоизоляции, это была в основном дистанционная работа, и поэтому в данной технике они не чувствуют себя уверенно. Мы убеждены, что практика при своевременном контроле педагогов дает больший результат, вовремя выявляя погрешности, неточности и ошибки. А для преподавателей художественных дисциплин при работе онлайн возникали трудности, связанные в основном с определением соразмерности оригиналов студенческих работ и их размера и вида на экране, а также искажение цветопередачи и колорита в живописных работах и эскизах. Поэтому на первом этапе было необходимо проведение предварительных занятий перед музейной практикой, такие, как: теоретические (по истории и технологии масляной живописи); практические (по подготовке основы для копирования, калькирования рисунка, знакомству с художественными материалами, основным правилам и замесам в масляной живописи), то есть установка «фундамента», без которого невозможен качественный и быстрый рост художественного мастерства. В исторической справке студенты получают информацию об этапах появления, становления и совершенствования масляной живописи, которая до XIX века на первоначальной стадии, для скорости написания, часто имела подкладку, написанную темперными красками. Также о том, что в начале появления масляной живописи, в ней, как и в темперной, палитра художников составляла ограниченное количество в основном доступных, недорогих пигментов, все больше «земляных цветов», что приводило на первом этапе живописи к работе в техниках «ограниченной палитры» или гризайли, где все писалось с использованием таких красок, как белила, охра, желтые и красные, различные коричневые и черные (сажа). Это был очень тщательно прописанный этап, после которого картина доводилась до ее завершения лессировками яркими, дорогими цветами, изготавливаемыми на основе драгоценных и полудрагоценных камней (ультрамарин, изумрудная, лазурная, малахитовая, бирюзовая и др.). Такая гризайль дает возможность студенту сначала поработать с тоном и объемами в копируемой картине, а затем, можно сказать, как в акварели ввести чистые цвета, высветляя ее при необходимости белилами. Интересно, что некоторые пигменты в акварельных красках имеют одинаковое название с масляными, но в живописи имеют разные оттенки. Например «кость жженая» в масляных красках относится к холодным оттенкам черного цвета, а в акварельных достаточно теплая черная. Соответственно многие цвета красок имеют другие названия, создавая тем самым для студентов путаницу в работе. Большая проблема живописи современных обучающихся – это короткая тональная растяжка, при которой не только копируемые, но и творческие картины выглядят более контрастно написанными, чем в картинах художников XVIII-XIX веков, где тональные переходы тонки и аккуратны, при этом мы видим, что у студентов при копировании данных картин пропадает огромное количество полутонов и переходов. В этом случае рекомендуется начать тренировку по растяжке тона графитными карандашами (например, сделать на листе растяжку в 20 тонов), а также выполнять рисунки предметов и портретов с максимальной тональной растяжкой. Некоторые такие рисунки с поэтапным ведением работы приведены, как примеры в учебном пособии «Акварельная живопись. Начальный рисунок», изданном Академией акварели и изящных искусств Сергея Андрияки [1]. Конечно, студентам, обучающимся масляной живописи, для образования первой красочной палитры, первой таблицы определенных замесов, нужен постоянный контроль преподавателя. Помимо первой теоретической, а далее практической лекции, где педагог показывает, как ведет себя краска в замесах (не только в основных цветах), что надо добавить в замес, чтобы добиться точного по тону и теплохолодности цвета, необходимо в течение всей практики (или курса занятий) постоянно «держать руку на пульсе», и уже советом обращать внимание обучающегося на неточности в цвете, в колорите и в рисунке фактуры и, не отходя от мольберта, тут же на месте, вместе со студентом определять путь решения этой задачи. В написании гризайли масляными красками закладываются разные задачи, в зависимости от вариантов данной техники. Например, для освоения вышеуказанной техники в масляной живописи, учащимся желательно сделать первую копию в гризайли, используя только черную краску и белила, являющиеся в большей степени красками тона, а не цвета. В этом варианте студентами решается, в первую очередь, задача по точной передаче тона копируемого изображения, черная краска имеет самую большую тональную растяжку и в смесях с белилами не меняется цвет замеса и его теплохолодность, что происходит с другими красками при попадании в них белил. Также при копировании в музее или с репродукций высокого качества еще одной поставленной задачей является передача фактуры и корпусная лепка световых частей тела или предметов. Но для написания гризайли, при подготовке к копированию полноцветного оригинала, лучше выбрать одну из коричневых красок, которыми сразу возможно на основе заложить точный цвет и тон теней. Например, написание гризайли одной краской, которая больше подходит для архитектурного пейзажа [4], по цвету теней копируемого оригинала есть возможность выбрать цвет краски. Если тени сдержанные, холодноватые, то для такой живописи лучше всего подойдет «ван-дик коричневый», а если яркие и горячие – то «умбра жженая» или «марс коричневый». Выбранным цветом плотно закладывается тон и цвет теней. В данном варианте, как и в акварели, вместо белил выступает белое основание, по которому тонко и прозрачно пишутся полутона и свет. Этот прием также можно назвать тональным подмалевком. Классическая гризайль на трех красках: «ван-дик коричневый», «охра светлая», белила и дает возможность максимально передать с оригинала тон, фактуры и даже частично цвет. Краска «ван-дик коричневый» относится к холодным коричневым, очень подходит при копировании большинства портретов XVIII-XIX веков и дает не только спокойный цвет в тенях, но и естественные прохладные телесные полутона при ее смешивании с белилами. «Охра светлая» выступает, как высветляющая краска в замесах теней, и добавляет теплый оттенок в замесах полутонов и светах [10]. Белила желательно применять цинковые, для более тонких тональных и цветовых переходов. При написании световых частей гризайли необходимо делать их немного светлее, учитывая, что при наложении поверх цвета, тон вышеуказанных мест станет немного темней. После окончания гризайли необходимо дать ей 5-7 дней для просушки. Хотя полное высыхание масляного красочного слоя – один год [5, 6], но образовавшийся за эти дни на красочной поверхности верхний высохший слой («пленка») даст возможность, не повреждая его, провести заключительный этап живописи с введением цвета. На этом этапе смешиваются в замесы чистые цвета без белил с достаточным количеством разбавителя (масло, тройник или лак), можно сказать, при работе в акварельной технике, аккуратно перекрываются блики, световые части и полутона, оставляя только уже заложенные тени [7]. Работа ведется фрагментарно «от куска» и в некоторых частях изображения не требует доработки, а в остальных требуется введение белил для уточнения тоновой насыщенности света. Помимо копирования через гризайль, важным моментом для роста художественных и технических навыков является копирование и картин мастеров, работавших технике «аля-прима». Это дает возможность студенту изучать мазок мастера, применяемый для написания различных фактур и планов, увидеть сделанный им отбор по уровню проработки разных деталей в картине. Так, например, многие художники конца XIX века, такие как И.Шишкин, И.Похитонов, В.Поленов и др., в своих картинах более тщательно прописывали второй план, размещая на нем главную идею или образ своего произведения. А первый план служил как бы входом в картину, поэтому он и прописывался проще, иногда оставаясь почти полностью подмалевком [2, 8]. При написании портретов (И.Репин, В.Серов, А.Маковский) большее внимание в решении объема и светотени уделялось только лицу, волосы решались тоновыми пятнами, а одежда и кисти рук пастозными и смелыми мазками. В результате такого отбора, внимание зрителя приковывалось лишь к лицу портрета, кажущегося завершенным по сравнению с окружением [3, 9]. При копировании в этой технике студентам предстоит одновременное решение сразу нескольких задач – это, мешая краски на палитре, «попадать» в тон, теплохолодность и яркость каждого из цветовых замесов. Поэтому рекомендуется подходить к решению этой проблемы, работая в живописном плане «от куска», что дает возможность постепенно от законченного фрагмента к фрагменту завершить работу. А после первой прописи на втором этапе живописи идет уточняющая доработка копии в целом. При наблюдении за работой студентов на летней практике, в которую входило не только задание по копированию картины масляными красками, но и живопись на плэнере, были сделаны выводы: 1. Понятный и последовательный прием написания копии через гризайль, дается легче в освоении данной техники даже тем студентам, у которых художественное мастерство и знания технологии масляной живописи находились на не очень высоком уровне. Копии вышеуказанных обучающихся были выполнены на «хорошо» и «отлично». 2. Со студентами, работавшими над копиями в технике «аля-прима», с самых первых шагов возникает борьба с материалом, сказывается невысокий уровень практического знакомства с технологией и ограниченность цветовой палитры. Но с каждым днем практической работы, благодаря тренировке в красочных замесах с различными пигментами, все встает на свои места. Далее студенты учатся плотности и красоте мазка «как у мастера», опыт каждого из обучающихся приходит с практическим применением различных по форме и плотности кистям (круглые, плоские, щетина, колонок и др.), также студенты получают знания о том, в каких частях картины кладут более тонкий слой краски, а где работают пастозно. 3. Изучение техники и приемов «аля-прима» дает обучающемуся за короткое время быстрый рост художественного мастерства в написании этюдов на плэнере. Это и фактурные решения темного и светлого, проработка плановости, разная стилистика написания неба, воды, деревьев, травы, земли, архитектуры и других пластических форм. Новые цвета входят в его палитру, формируя на ней уже несколько разных по насыщенности желтых, красных, синих, каждые уже для определенных фактур и планов. При заинтересованности в получении практического результата у студентов наблюдается активный рост умений в технике масляной живописи, причем разнообразных. Они приобретают навыки в зависимости от сформированных умений в результате копирования. Чем чаще и разнообразней предметы копирования, тем уверенней чувствует себя художник в реализации решений своих творческих работ. ЛИТЕРАТУРА 1. Андрияка С.Н. Акварельная живопись: Учебное пособие. Часть 1. Начальный рисунок. М.: Изд-во «Академия Акварели и изящных искусств С. Андрияки», 2019. 2. Андрияка С.Н., Фомичева Д.В. О лесе, об Иване Ивановиче Шишкине и его пейзажных композициях. Secreta Artis. 2020; (4): 6–19. https://doi.org/10.51236/2618-7140-2020-3-4-6-19. 3. Бакшеев В.Н. Воспоминания. М., 1961. 4. Волокитина О.В. Гризайль – обучение гармонии. // Secreta Artis. 2020. №1 (09): 80–84. 5. Киплик Д.И. Техника живописи: труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге Д.И. Киплика. М.: В. Шевчук. 2011. 536 с. 6. Киплик Д.И. Техника живописи: учебник для вузов. М.: Изд.-во Юрайт, 2019. 472 с. (Авторский учебник) [Электронный ресурс] // Электронно-библиотечная система Юрайт [сайт]. URL: https://biblio-online.ru/bcode/424157 (дата обращения: 15.03.2022). 7. Лужевская А.Н. Техника масляной живописи русских мастеров с XVIII по начало XX века. М.: «Искусство», 1965. 439 с 8. Пастон Э.В. «Чародей – художник». Творчество Похитонова. М.: Изд-во «Пинакотека», 2010. 9. Репин И.Е. Далекое близкое. М.: «Азбука», 2010. 10. Секреты живописи старых мастеров / Л.Е. Фейнберг, Ю.И. Гренберг; [послесл. В.П. Толстого]. М.: Изобр. иск-во, 1989.