МОДЕЛЬ РАЗВИТИЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ КАЧЕСТВ БУДУЩЕГО АРТИСТА БАЛЕТА

Классический танец и система его хореографических средств постоянно развиваются. Расширяется технический арсенал хореографических движений. Многообразнее становится репертуар отечественных и зарубежных балетных театров. Растет роль интегративных процессов в развитии различных областей человеческой деятельности. Профессиональная хореография все больше взаимодействует с другими областями человеческого знания. Углубляется эстетическое понимание деятельности артистов балета. Подчиняясь требованиям хореографии, в ее состав органично входят некоторые элементы спортивных упражнений. На основе традиционных движений классического танца разрабатываются новые группы движений, отличающихся сложностью иного уровня. Совершенствование методики преподавания как одно из основных звеньев в общей системе повышения исполнительского мастерства обусловливает необходимость разработки новых приемов и методов технического освоения сложных хореографических движений. Методика преподавания классического танца всегда представляла собой сложный многофакторный комплекс. Одно из существенных мест в нем всегда принадлежало внедрению и активному использованию научных принципов осуществления двигательных актов. Задача сохранения приоритета отечественного классического балета обусловливает необходимость постоянного поиска новых путей и методов совершенствования исполнительского мастерства. В частности, это связано с тем, что результат творческих усилий авторов балетного спектакля – композитора, балетмейстера, сценографа – зависит именно от исполнителей, которые воплощают авторский замысел в художественно танцевальных образах. Существование сильной отечественной балетной школы подняло планку отечественного профессионального хореографического образования на очень высокий уровень. Современный педагог-хореограф не может игнорировать эту взаимосвязь. Искусство балета развивается параллельно с актуальными хореографическими тенденциями. Они в свою очередь формируются под воздействием новейших тенденций в области педагогики. В то же время балет имеет уникальный смысловой центр, который дает возможность рассматривать его отдельно от прочих аналогичных явлений. Этот центр обусловливают устойчивые педагогические традиции, передача опыта поколений в процессе обучения балетному мастерству. Именно к нему направляются все усилия педагога-хореографа по воспитанию артиста балета. В определенных пределах этот смысловой центр отвечает за мотивацию для самого учащегося. Возросшие требования к развитию хореографии обусловливают необходимость разработки эффективных средств повышения мастерства исполнителей. Идейное содержание хореографии тесно связано с этим явлением. Тематическое и жанровое многообразие лучших балетных спектаклей направлено на раскрытие богатства окружающего мира всеми способами, доступными хореографии современного классического танца. Танец способствует раскрытию активно-творческого начала личности, ее переходу на новый уровень взаимодействия с миром. Открыть такое значение танца для учащегося в системе среднего профессионально-хореографического образования – главная задача педагога-хореографа в процессе обучения. От степени развитости профессиональных качеств учащихся напрямую зависит результат их творческой деятельности в танцевальной среде, и она же свидетельствует об уровне профессиональной компетентности педагога-хореографа. На основании этого можно сделать вывод о необходимости повышенного внимания молодого преподавателя к этому аспекту педагогико-хореографической деятельности и его функционированию как в сфере духовно-эмоционального, так и в сфере психофизического развития учащихся в системе среднего профессионального хореографического образования. Профессиональные качества являются неотъемлемым элементом педагогико-хореографического процесса. Правильность представления об их специфике определяет успех всей деятельности в этой области. Понятие профессиональных качеств присутствует в самых различных областях функционирования человека и общества. Оно имеет широкую смысловую окраску и смысловую гибкость. В то же время в каждом виде профессиональной деятельности есть свои специфические профессиональные качества. Это положение естественным образом сохраняется и для хореографии. Тем более оно справедливо для артиста балета, узкоспециализированного профессионала, деятельность которого направлена на решение самых сложных хореографических задач и должна протекать в современных условиях и при этом держаться установившихся за долгое время традиций. Совершенствование профессиональных качеств учащихся в системе среднего профессионального хореографического образования приходится на этап их профессионального самоопределения и, по сути, вхождения в мир профессии, установления профессиональных отношений с миром, другими людьми и с самим собой. Педагог-хореограф должен помнить о том, что каждый элемент учебного курса включает в себя как механическую, техническую часть, так и смысловую, значимую. Первая является носителем информации, значения. От успешности ее выполнения, правильности внешнего представления зависит успех коммуникации, реализации второй – смысловой – части, касающейся семантики деятельностного поля учащегося, необходимой для его взаимодействия с миром. Танец как вид творческой деятельности связан с раскрытием в человеке духовных основ его существования. В танце заложены социально-культурные ориентации, которые позволяют решать значимые проблемы в развитии общей культуры человека, такие, как нравственное здоровье и гармонизация личности. Обучение танцу дает возможность развития интеллектуальной сферы, образного мышления и творческого воображения. Именно об этом не стоит забывать во время продумывания плана занятия. Процесс обучения танцу не должен сводиться к заучиванию схем и движений, его цель – научить выражать смысл, который предполагает эстетический объект. Танец как целостный эстетический феномен складывается из взаимодействия духовно-эмоционального и психофизического элементов. Первый элемент направляет движение танца и привносит в него осмысленность, второй – носит инструментальный характер, является средством достижения для танцующего определенного выразительного эффекта. Таким образом, будущий высокопрофессиональный артист балета должен уметь воспринимать хореографический текст, выделять его главные аспекты и уметь передавать его смысл как средствами хореографии, так и с помощью вербального языка, особенно если он собирается стать хореографом. Мы предлагаем следующую классификацию профессиональных качеств артиста балета. • Художественно-выразительный компонент: коллективность; коммуникабельность; импровизация; эмоциональность; образность; музыкальность; артистизм. • Психофизиологический компонент: сила воли; упорство; работоспособность; дисциплина; целеустремленность; способность к самоограничениям. • Технико-физический компонент: координация движений; знание физиологических особенностей; умение выстраивать движение собственного тела; знания о режиме питания, репетиций, отдыха; Отличительная черта современной системы профессионального хореографического образования – ее ярко выраженный педагогический характер. Это связано с резко возросшим значением танца в мире как эстетического феномена, рамки которого уже давно не определяются только его бытованием в той или иной культурно-национальной среде. При описании нашей педагогической модели мы будем исходить из определения ее как «модели педагогической деятельности, в которой представлен замысел ожидаемого результата, определен его смысл, дана характеристика средств и условий, необходимых для реализации ожидаемого результата, указаны субъекты деятельности» [6]. Цель разработанной нами педагогической модели заключается в том, чтобы обеспечить развитие профессиональных качеств будущего артиста балета. Результат, соответственно, будет представлен сформированными профессиональными качествами будущего артиста балета. На данный момент известно несколько основных видов педагогических моделей: 1) традиционная – в основе обучения лежит прямая передача знаний, умений, навыков от преподавателя к учащемуся; 2) поведенческая (бихевиористская) – преподаватель отталкивается от потенциала конкретного обучающегося, его сильных и слабых сторон и формирует на основе этого цели и задачи обучения; 3) учебно-конструктивистская – роль преподавателя заключается в создании условий, в которых обучающийся мог бы сам эффективно строить свое обучение; 4) когнитивистская (развивающая) – траектория обучения определяется в зависимости от возраста учащегося, фазы его интеллектуального и психологического развития; 5) социально-педагогическая – обучение ориентировано на применимость получаемых знаний, развиваемых умений и осваиваемых навыков в реальной жизни, а также на усвоение ценностей, взглядов и морально-нравственных установок, характерных для данного общества; 6) романтическая (натуралистическая, опытная) – исходным пунктом обучения является внутренний мир ребенка, представление о самодостаточности обучающегося и необходимости предоставления ему свободы в собственном развитии. На данный момент вряд ли у кого-то вызовет сомнение то, что современная педагогическая модель должна носить комплексный характер и сочетать в себе сильные стороны различных моделей в зависимости от конкретных решаемых задач. Так, долгое время в отечественном образовательном процессе преобладало использование традиционной педагогической модели, в основе которой лежит представление о заучивании знаний и пассивной роли учащегося. При этом творческий характер обучения не получал должного развития, а педагог, играя активную роль в учебном процессе, оставался для учащегося не более чем источником знаний, который не занят в процессе его личностного формирования. В области балетного искусства возможностей данной педагогической модели уже недостаточно, так как участие преподавателя больше не может ограничиваться изложением учебной программы. Задача педагога-хореографа заключается не просто в обучении, а в воспитании личности будущего артиста балета. Это говорит о возросшем значении в подготовке будущего артиста балета социально-педагогической модели обучения. Именно от нее мы и предлагаем отталкиваться при построении процесса обучения в хореографическом училище, в частности – при развитии профессиональных качеств танцовщика балета. Творческий характер балета указывает на необходимость применения романтической и учебно-конструктивистской педагогических моделей, но в определенных рамках. Безусловно, свобода деятельности – одно из неизменных условий творческой деятельности, без этого не может быть большого художника, но здесь нужно также учитывать хореографическую специфику, ведь подготовка артиста балета на 80% состоит из работы, основанной на множестве повторов различных движений и др. Прежде, чем создавать произведение искусства, открывать новые горизонты в балете, танцовщик должен на профессиональном уровне овладеть языком этого вида искусства. Таким образом, свобода деятельности обучающегося в хореографическом училище должна реализовываться в рамках, определенных для него преподавателем, который создает необходимые условия для творческого развития будущего артиста балета. Возможности романтической и учебно-конструктивистской педагогических моделей прежде всего необходимо использовать для развития художественно-выразительного компонента, который объединяет в себе профессиональные качества, связанные с танцевальной выразительностью, а именно способностью «танцовщика эффективно использовать физические и психоэмоциональные возможности своего тела как инструменты создания художественно-целостного хореографического образа» [2, с.21]. Особую роль в процессе обучения в хореографическом училище имеет использование поведенческой (бихевиористской) и когнитивистской (развивающей) педагогических моделей. Общим для них является то, что педагог должен исходить в своей деятельности из актуального состояния обучающегося. В хореографии очень большую роль играют врожденные факторы личности, ее интеллектуальные и психофизические данные, расположенность к танцевальному искусству. Обучение строится строго в соответствии с возрастом и физическими возможностями учащегося. Таким образом, возможности поведенческой (бихевиористской) и когнитивистской (развивающей) педагогических моделей прежде всего необходимо использовать для развития психофизиологического и технико-физического компонентов. Их также можно учитывать при развитии художественно-выразительного компонента. Вывод. Разработка комплексной модели развития профессиональных качеств будущего артиста балета – очень важный и актуальный вопрос современной педагогики хореографии. При его решении необходимо отталкиваться от представления о балете как виде творческой деятельности, которые позволяет раскрыть в человеке духовные основы его существования. Танец имеет огромное социально-культурное значение, особенно это касается балета, сосредоточивающего в себе духовно-нравственный потенциал как отдельной нации, так и всего человека. Поэтому ключевое значение при разработке педагогической модели развития профессиональных качеств будущего артиста балета необходимо уделять социально-педагогической модели, в контексте которой и должно строиться все обучение в хореографическом училище. ЛИТЕРАТУРА 1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. СПб.: Лань, 2000. 192 с. 2. Димура И.Н., Макарова, Д.С. Танцевальная выразительность артистов балета: к вопросу о дефинициях // Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. 2016. № 4 (45). С. 20–30. 3. Захаров Р.В. Слово о танце. М.: Молодая гвардия, 1979. 159 с. 4. Киргуева Ф.Х., Тотоонова М.Х. Современные представления о моделировании в педагогике // Современные проблемы науки и образования. 2015. № 3. С. 1–6. 5. Куликова Л.М., Ляпкало К.Л. Моделирование процесса развития познавательных ценностей студентов колледжа // Сибирский педагогический журнал. 2012. № 2. С. 176–181. 6. Михеев В.И. Моделирование и методы теории измерений в педагогике: науч.-метод. пособие для педагогов-исследователей, математиков, аспирантов и научных работников, занимающихся вопросами методики педагогических исследований. М.: Высшая школа, 1987. 200 с. 7. Русинова С.А., Чан Бао. Основные педагогические принципы при подготовке хореографов // Вестник Академии русского балета им А.Я. Вагановой. 2011. № 1 (25). С. 179–190. 8. Тарасов Н.И. Классический танец. М.: Искусство, 1981. 479 с.