НАРОДНАЯ ПЕДАГОГИКА И ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО ВЧЕРА И СЕГОДНЯ

Вряд ли кто-то станет отрицать, что народное искусство имеет особое значение в формировании общей культуры человека, его отношения к социуму, традициям и искусству. В статье рассматриваются дошедшие до нашего времени направления и формы обучения народному искусству, сохранившиеся в памяти народа и дошедшие до нас благодаря тому, что передавались они по народной традиции: «из уст в уста», «из рук в руки». Таким образом воспитывались целые поколения профессиональных мастеров - художников для народных традиционных промыслов России. В наше достаточно сложное время перед молодым человеком, вступающим в жизнь, встает целый ряд труднейших вопросов и проблем. В их успешном решении может помочь грамотный педагог. Именно он привносит в обучение те идеи и образы, которые сформируют внутренний мир обучающихся, направляя их размышления к высоким духовным идеалам, гармонии, человеческим ценностям, гуманизму, уважению к человеческой личности. Создать условия для изучения региональной культуры, формирования знания истории своего народа, возрождения забытых ремесел – одна из приоритетных задач современной школы, поскольку это наша история, наша отечественная культура. Автор статьи попытался вычленить, на его взгляд, существенные направления, которые могут служить основой в освоении традиционного народного искусства в различных видах образовательных организаций, в том числе, возможно, и в подготовке будущих художников-мастеров в местах бытовая народных промыслов. В современной практике работы с детьми в данном направлении, в первую очередь, необходимо изучение традиций мастерства, архетипов и канонов, характерных орнаментов и особенностей декоративных элементов. Кроме этого, важно знание теории художественных материалов и их свойств, изучение опыта составления различных видов красок, умение пользоваться инструментами и много другого. Очень важно давать и более широкое образование, например, чтение литературы по искусству, проведение исследовательских работ (индивидуальных и коллективных), проектных форм организации обучения, изучение истории культуры (отечественной и зарубежной), освоение старых приемов и совершенствование своего мастерства и творчества. Необходимо обратить внимание на то, что и в настоящее время очень важно параллельно с изучением современного искусства, инновационных методов работы с материалом, поиском оригинальных технологий – изучать, например, народные мотивы в орнаменте, проводить самостоятельные исторические исследования в этом направлении по различным источникам, устраивать экспедиции в места народных промыслов, встречаться с мастерами. Особенно это касается деятельности сельских школ, так как почти во всех регионах России, во всех даже небольших селениях в свое время существовал свой особый вид народного искусства. Поэтому сегодня достаточно активно в педагогике искусства всплывают вопросы ученичества в русском традиционном искусстве, которые рассматриваются различными авторами, чаще всего с социальноисторической позиции. Например, как пишет Л.В. Казакова, в процессе обучения разным видам декоративно-прикладного искусства педагогами «традиции ремесла трактуются по-разному» [3]. Это связано с тем, что русское традиционное искусство отличается большим разнообразием. В каждом из них сохраняется и развивается тот язык и те характерные черты декоративных элементов народной культуры, которые тесно связаны с местными региональными особенностями флоры и фауны. Со временем в различных отраслях художественных промыслов происходила замена «домашних» форм освоения традиционного ремесла и таинства передачи родовых секретов, новыми, более упрощенными методами создания формы и особенностями нанесения декоративного рисунка. В том числе произошли большие изменения и в самой этике и морали массовой народной культуры непосредственно на промыслах и в профессиональной подготовке мастеров. Например, если ранее в мастерских ценилось знание и владение навыками разновидностей оригинального местного ремесла, то сегодня в образовательных учреждениях осведомленность в специфике русского прикладного искусства часто ориентирована на народное искусство «вообще», выделяя общие закономерности и особенности – на знакомство с его наиболее яркими его видами. В результате такое размывание привело к гибели мелких редких местных промыслов. Так в современных образцах народного декоративно-прикладного искусства сохранено в общих чертах этническое мировоззрение и почти полностью утрачена его магическая функция, естественные для традиционной культуры запреты на вредные для человека символы и изображения: защита от дурного, пожелание блага владельцу украшенного орнаментом предмета и другие. Бесконечное разнообразие народного искусства в противовес «журнальным образцам» современного декоративноприкладного творчества, отличала «вариантность исполнения» и особенность передачи визуальной информации «по памяти». Традиционное прикладное русское искусство всегда было тесно связано с нормами народной этики, высоким эмоциональным потенциалом. Простые и доходчивые принципы народной педагогики сохранялись многими поколениями мастеров и материализовались в ясной для каждого «посвященного» гармонии конкретного традиционного промысла декоративно-прикладного искусства – от приготовления художественных материалов до обучения выполнению самых сложных композиций. Произведения народного искусства соединяют в себе одновременно украшение, защиту, а также благое пожелание и добрую магию (будь то завеса, столешница, крестильная рубашка для новорожденного, праздничный костюм, посуда, оформление жилища и др.). В России народное традиционное искусство всегда являлось важнейшим средством приобщения человека к духовным ценностям, оно было связано с формированием отношения не только к позициям «красивое – некрасивое», «плохое – хорошее», но и позволяло ориентироваться в иерархии своего социального окружения. Произошедшая смена механизма передачи традиции (не от матери к дочери или мастера к ученику, а от педагога к ученикам, от публикации к читателю, от видео ролика к зрителю и др.), что привело к унификации методики преподавания, утрате принципов народной педагогики. Народное искусство как явление живое и развивающееся, представляет собой особый многомерный комплекс. Это позволяет ему органично вводить представителей молодого поколения в свою историю: во-первых, – в поэтический мир образов русского народного искусства, во-вторых, – в своеобразные технологии производства, в-третьих, – в живую атмосферу творчества, создание произведений декоративно-прикладного искусства. К счастью, ряд промыслов сохранился до настоящего времени. Почти в каждом крупном регионе России есть свои центры народного искусства. И сегодня они представляют собой так называемые предприятия традиционных художественных народных промыслов, посещение которых позволяет познакомиться с основами ремесла и его производства. Несмотря на мощные воздействия мировой цивилизации на изменившуюся общую культуру русского народа, современное декоративное искусство развивается в соответствии со своими художественными особенностями, традициями, впитывает характерные черты нового времени. Этому помогает его фольклорная основа и специфический язык изображения. Освоение традиционного искусства в общеобразовательной школе происходит на занятиях изобразительным искусством и музыкой, а также в системе дополнительного образования детей в самых разных направлениях художественной деятельности. Значительная роль в педагогическом процессе принадлежит освоению богатого местного этнического материала. В этом важная роль принадлежит этнографическим музеям, в которых хранятся образцы художественных промыслов (росписи, вышивки, шитья, кружевоплетения, резьба и много других видов), сохранившие яркие и запоминающиеся оттенки цветовой гаммы этнического русского искусства, оригинальные орнаменты и ритмический строй декоративных композиций, сочетание материалов и техник, характерных для каждого историкокультурного региона России. Нередко в таких центрах можно встретиться с народными и профессиональными мастерами традиционного искусства. Впечатления от общения с ними незабываемы, особенно если оно связано с разными формами устного поэтического фольклора мира русской деревни, песенного творчества, игры на народных инструментах. Значительный вклад в процесс возрождения и развития народного искусства в начале и середине ХХ в. внесли известные нам ученые: А.В. Бакушинский, Н.Д. Бартрам, Г.К. Вагнер, В.М. Василенко, В.С. Воронов, В.Ф. Максимович, М.А. Некрасова, Т.М. Разина, Б.А. Рыбаков, Т.С. Семенова и др. Благодаря их исследованиям, история народного творчества сохранена, и художественные промыслы в наиболее развитых региональных центрах не утратили своего изобразительного языка, цветового колорита и композиционной целостности [5]. С другой стороны, во многом благодаря их исследованиям, можно судить о народной школе ученичества, особенностях работы мастеров народного искусства со своими преемниками. Огромное внимание проблемам художественного образования уделял известный ученый и педагог А.В. Бакушинский [1]. Под его руководством в 20-е годы ХХ в. и позднее трудилось немало творческих учителей, художников и исследователей. Он выдвинул принцип обучения творчеству через уравновешенное соотношение утилитарного и художественноформального подхода в изготовлении какой-либо вещи. Ученый неоднократно подчеркивал, что созданная в результате творчества вещь должна быть одновременно и утилитарна, и эстетически бескорыстна. В продуктах же детского творчества и в детском отношении к ним все переплетается в первичной завязи примитивного мироощущения, примитивного отношения к миру и его вещам [1]. Обращение к истории развития ученичества, истокам народного творчества в настоящее время особенно актуально и значимо для возрождения традиционных форм народного искусства в специальных учебных заведениях, что важно с точки зрения освоения региональной культуры. Каждый вид народного искусства отличается своим неповторимым стилем, основанным на исконных традициях. Народное искусство, как самое яркое и древнее явление художественной культуры, аккумулирует представления этноса о прекрасном и успешно формирует художественные и эстетические, трудовые и нравственные национальные нормы, представляет собой уникальное воспитательное пространство, позволяющее приобщать человека к культуре традиций с самого раннего возраста. Вместе с тем, это позволяет гармонично вводить человека в состав его возрастной группы в макросоциум. Одним из важных признаков традиционного типа обучения являлась работа с подлинниками, «всамделишными» вещами. Как элемент системы художественной культуры традиционное искусство имеет свою специфику. С одной стороны это социальная функция, с другой, определенная подвижность произведения – от предмета утилитарного назначения до художественного произведения. Можно сказать, что результат творческой деятельности художника-прикладника органично взаимодействует с окружающей предметно-пространственной средой, включается в систему обыденной жизни, этим произведения помогают создавать и индивидуализировать быт. В истории российского преподавания традиционного народного искусства на протяжении веков сложилось несколько направлений по приобщению детей и молодежи к этому творчеству. До нашего времени дошли даже самые древние и отработанные в народной педагогике способы обучения [6]. Среди множества традиционных форм, способствующих профессиональному становлению мастера, важными считаются следующие направления: 1. Обучение в семье (архаическая форма, не утратившая своей актуальности). 2. Обучение в семейной мастерской. 3. Обучение в светлице. 4. Обучение в профессиональной мастерской – классе. 5. Обучение в школе и студиях, классах учреждений образования. 6. Обучение в профессиональном художественном учреждении. 7. Обучение на специализированных курсах. Кратко остановимся на них. 1. Обучение в семье. Является самым древним видом обучения. Для него характерна непосредственная передача традиционных знаний от матери (бабушки, тетки, старшей сестры) к девочке. Например, обучение вышивке, ткачеству, вязанию, резьбе по дереву было обязательным условием подготовки к взрослой жизни. Формой обучения была совместная работа младшего поколения с взрослыми (мастерами, членами семьи), занимающимися шитьем, резьбой, росписью, вышивкой. Основным направлением и предметом обучения было создание вещей для традиционных бытовых и ритуальных предметов, прежде всего, для оформления жилища, формирования приданого. 2. Обучение в семейной мастерской. Более развитая форма обучения, ориентированная на профессиональную подготовку мастеров, создающих вещи на продажу, серийные или уникальные изделия. Современным аналогом стали классы и студии в клубах по интересам. В семейной мастерской собирались разновозрастные группы девушек и юношей, как правило, объединенных кровным родством. 3. Обучение в профессиональной мастерской – классе. Переходным вариантом формы профессионального обучения вышивке были, так называемые, вышивальные горницы, светлицы, где группы девушек, уже прошедшие первоначальное обучение, повышали свое профессиональное мастерство при выполнении сложных заказных изделий, работая рядом с опытными мастерицами. Наиболее известны небольшие классы типа специализированной земской школы – рубеж XIX-XX вв., Россия. Эта форма была возобновлена в конце ХХ в. некоторых образовательных учреждениях. 4. Обучение в школе и студиях, классах учреждений образования – среди них интересным примером является опыт обучения подростков и взрослых в «Школе ремесел» г. Кимры в период 1995-1997 гг. 5. Обучение в профессиональном художественном учреждении. Художественно-промышленное училище, колледж «Школа художественных ремесел» в г. Москве, функционирует начиная с 1989 (ныне Высшая школа народных искусств. Институт в гг. Санкт-Петербурге и Москве). 6. Обучение на специализированных курсах». В этой связи не следует забывать о том, что вся художественная культура является частью социума, а значит, и все процессы, происходящие в ней, социально обусловлены. Преподаватель должен донести до ученика факт того, что традиционное искусство является самостоятельной динамической саморазвивающейся системой. Человек, занимающийся таким видом творчества, входит в эту систему в качестве одного из ее элементов и должен сам постоянно развиваться, иначе он выпадет из этой системы, отстанет, а значит, и его произведения потеряют актуальность. Сказанное обусловлено тем, что историческое развитие традиционного искусства связано не только с внешними условиями, но и внутренними процессами: взаимодействием и равновесием с современным окружающим миром. Опыт показывает, что изучение народного традиционного искусства особенно со старшими подростками имеет высокий воспитательный эффект в том случае, если в содержании образования учитывается оптимальное соотношение традиционных форм и современных направлений обучения: региональная специфика в освоении закономерностей традиционного народного искусства; национальный орнамент как важный элемент народного прикладного искусства; композиционные закономерности традиционного искусства; символика в решении изобразительных задач; эволюция и динамика традиционных форм в искусстве; стилизация и обобщение традиционных форм в современном декоративно-прикладном искусстве; освоение современных видов декоративно-прикладного искусства; знакомство с практичной стороной современного применения декоративноприкладного искусства в окружающей жизни. Обобщение Переходя к современным направлениям и формам обучения, как уже было сказано в начале статьи, проблему интеграции в структуре педагогической деятельности следует понимать как процесс взаимодействия, как способ познавательной деятельности, как философское осмысление, взаимодействие разных видов художественного мышления и усвоение того, что «каждое событие есть дитя другого». Можно сказать, что интеграция – это единое представление о целом, единое знание, общее осознание этой цельности, которое можно понять через комплекс методов, объединенных в систему, определенную последовательность и связь друг с другом. И, самое главное, взаимодействие педагогов в коллективе, работающих с одними и теми же учащимися. В результате этого сотворчества в сознании детей происходит перенос знаний, представлений с одного вида деятельности на другой, осуществляется слияние разных видов художественного мышления, одновременная работа эмоционального и логического мышления – все это приводит к осознанию происходящего, переосмыслению его, способствует индивидуальному прочтению и рождению нового представления, нового образа. Таким образом, происходит особый процесс проникновения в суть рождаемого в воображении образа. В освоении искусства можно выделить ряд направлений, это: опора на природу, на социум, другие искусства, на науку и на психические процессы. Главным является среда общения между учителем и учениками, между учениками в коллективе. Наибольший эффект достигается в ситуации, когда инициатива в деятельности в любом общении исходит от учащихся. Это дает им возможность для наиболее полного самовыражения. Среди психических процессов следует выделить восприятие, внимание и память, которые направляют мышление и активизируют представление, воображение, эмпатию. Они же, в свою очередь, опираются на чувства, эмоциональные переживания, тесно связанны с логическим мышлением и способностями человека. К сказанному следует добавить, что все направления, характерные для интегрированного обучения перекликаются с народной педагогикой. Опираясь на исследования, проводимые в Институте художественного образования и культурологии (к которым имеет непосредственное отношение автор данной статьи), сформулированы условия интегрированного преподавания искусства (общих для всех видов искусств): 1) выход за рамки одного искусства (привлечение разных видов творческой деятельности, информации из различных областей знаний, природного мира, истории, географии и др.); 2) связь с развитием культуры в широком смысле слова; 3) перенос педагогического акцента с изучения искусства на творческую активность самих детей - освоение культуры человечества через проявление ученика в творчестве; 4) обращение к региональной культуре, региональному компоненту образования, родному языку в тесной связи с мировыми художественными процессами; 5) самовыражение в художественной форме как условие самосовершенствования; 6) активное взаимодействие педагогов в коллективе; педагогов и учащихся и учащихся между собой в решении общих понятий и направлений работы [7]. Все эти направления интегрированного обучения созвучны народной педагогике: сотворческая деятельность; акцент в обучении на практическую деятельность; тесная связь народного искусства с природой, климатом, «вмещающим» ландшафтом, с фольклором, бытом, с окружающей предметно-пространственной средой; связь с разными видами народного творчества (танцем, театром, песенным творчеством). Все это позволяет наиболее полно ощутить и осмыслить взаимодействие и взаимосвязь всего происходящего в мире через рукотворное начало, приучает любить и уважать произведения рук и мыслей человека, заставляет развивать собственные творческие способности, приобщает к коллективному труду – без чего немыслимо интегрированное освоение искусства. Активное освоение традиционного искусства, по свидетельству психологов и педагогов, желательно связывать именно с подростковым возрастом, так как в этот период взросления, подростки заинтересованы в самостоятельном изготовлении вещей, предметов искусства, имеющих практическую сторону (полезных в жизни), в творческом проявлении себя как творца. В этом возрасте интегрированный подход в рассматриваемой области предполагает несложные исследовательские работы. С этих позиций региональные исследования в области изучения традиционного искусства по поиску забытых промыслов, специальные задания на связь истории промысла с историей народа и общества, с географией, особенно интересны и полезны в подростковом возрасте, в том числе и для поддержания интереса к творческим работам. Важно не затушить желание творить, не дать разочароваться, а, наоборот, поверить в свои силы. Подростками с интересом воспринимаются направления работы, связанные с сопоставлениями, сравнениями, в том числе, по описаниям в художественной литературе, фантазии на тему путешествий на другие планеты, задания на темы былин, легенд, историй народов и их искусства; освоение разными народами своего окружающего пространства; осмысление характера и целостности народной архитектуры, ее зависимости от климата и природного ландшафта; вычленение своего жизненного пространства. В этот возрастной период уже возможны сопоставления жанров в разных искусствах, освоение выразительности языка, художественного образа. Особое значение имеет развитие собственного представления о микромире человека, понятии микрокосмоса человека в истории народов и отдельных личностей, важна региональная направленность в освоении искусства и обращение к мировому искусству сквозь призму ближайшего окружения. В старшем школьном возрасте художественная интегрированная деятельность может быть выражена, в исследовательских работах, в индивидуальном творческом воплощении. Важно поощрение философского осознания закономерностей происходящего в реальности, в истории, в искусстве, осмысление и воплощение в художественном образе своего представления о мире. Размышления желательно подкреплять конкретными творческими работами по художественному решению пространств на темы: традиционное пространство жилища крестьян в какой-либо период истории; общее и различие в искусстве разных народов; орнамент и его значение в народном искусстве и жизни; отражение жизни народа в былинах, сказаниях и др. В старшем возрасте интегрированную деятельность важно строить с опорой на взаимодействие: художественное слово – среда – музыка, в которых делать акцент на творческие проектные работы, личностной оценки искусства, в том числе своего творчества и творчества сверстников. Направления работы представлены в пяти видах деятельности: 1) архитектурно - средовое направление (народная архитектура и окружающая среда, архитектура и предметы быта, народная архитектура и народная одежда, народная архитектура и ее украшение внутри и снаружи и др.); 2) декоративно-прикладная художественная деятельность; 3) связь с разными видами народного искусства: народный театр, народная музыка, фольклор, танцы, архитектура, хозяйственная утварь, и др.; 4) традиционный подход к преподаванию изобразительного искусства; 5) интеграция внутри изобразительного творчества – единые черты и особенности живописи, графики, проектирования, декоративно-прикладного искусства, лепки, архитектуры, дизайна. Заключение Предлагаемый подход к освоению традиционного искусства связан с необходимостью выделения специальных тем, основанных на знакомстве школьников с историей родного края и историей мира (этнографией, национальными традициями, фольклором, нравами, привычками различных народностей, укладом их жизни, характером жилища, прикладного искусства), с его общей культурой – всем тем, что позволяет сохранить «культурную среду» [4], которая создавалась нашими предками. Значимость изучения традиционного народного искусства в школьном образовании связана с обеспечением возможности вводить учащихся в мир истории жизни их предков, развивать представления о зависимости человека от природы, природных закономерностей, научает школьников осознанно осваивать окружающую их среду и культуру. Это в свою очередь способствует сохранению культуры, традиций и формирует у школьников характер художественного мышления, а также эстетическое отношение к природе, экологическое мышление. Региональный компонент в обучении – это заинтересованное индивидуальное и коллективное исследование жизни того региона, где живут школьники, где находится школа, где много поколений жили его родственники. Изучение истории освоения предками своего жилья, окружающего природного пространства, народного искусства в данном регионе, освоение природного ландшафта формируют художественные предпочтения и характер мышления у каждого ученика индивидуально, опираясь на его эмоционально-чувственную сферу (индивидуальный слух, зрение, интуицию, представления, вкус и др.) и тем самым способствует развитию индивидуального художественного воображения [8]. В зависимости от возраста направления могут выглядеть следующим образом: 4 класс. Художественная ценность народного искусства в жизни человека (устное, песенное, изобразительное, театральное творчество народа). Пространство, среда и этнические особенности в народном творчестве. Природа, пространство и среда в народном искусстве. Пространственное освоение мира народами разных стран и регионов: архитектура – быт – среда. Сказочные превращения в былинах, сказках, сказаниях разных народов. 5 класс. Образно-выразительный язык народного искусства: праздники, обряды, обычаи, традиции, фольклор, экология, этнос. Природа, среда и человек. Смысловая и образная связь во всем народном творчестве. Самостоятельные поиски, решения проблем, исследовательские работы. Целостность и взаимообусловленность истории жизни народа и его искусства. Освоение ритма и орнамента, закономерностей составления орнамента, цветовое своеобразие орнамента разных народов. Предметная среда как особое пространство каждого человека. 6 класс. Стремление привносить свои идеи в окружающее пространство. Взаимосвязь окружающего мира, природы и времени. Освоение вселенной человеком в разные периоды жизни на земле. Народная архитектура (изба, чум, каса-маре, юрта и др.). Зависимость народной архитектуры от климата и природного ландшафта. Украшение народной архитектуры внутри и снаружи: природа – человек – архитектура – предметное пространство. Архитектурный ансамбль и его связь с окружающей природой, этническими особенностями и национальным характером. 7 класс. Динамика формы, цвета, пространства, композиции в развитии народного декоративно-прикладного искусства. Солярные знаки и символы народного искусства, их отражение в народном искусстве (росписи, вышивке, резьбе, украшении игрушек, вязании и других видах народного творчества). 8 класс. Художественный образ в народном искусстве. Цвет – символ. Исследовательские и проектные работы по темам, направленным на взаимосвязь: природа – окружающее пространство – человек – среда – архитектура – история. Время в искусстве, народное искусство как средство усовершенствования мира. 9 класс. Связь времен в народном искусстве. Декоративное искусство настоящего, будущего, прошлого. Композиция в народном и декоративно- прикладном искусстве. Композиция интерьера (изба и современный интерьер): закономерности, зоны, утилитарная значимость. Философия народного искусства разных национальностей. Связь времен в искусстве. 10 класс. Самостоятельные проектные исследовательские работы по изучению следующих тем: «Космос в искусстве», «Экология искусства», «Этнос и искусство». Творческие работы по созданию среды, пространства. Освоение симметрии и асимметрии в народном творчестве и декоративноприкладном искусстве. Создание законченных авторских работ в росписи, вышивке и других видах народного искусства. 11 класс. Человек – часть природы и искусства. Идея цельного сознания в русской философии и философии народного символа и знака. Миф как народная философия. ЛИТЕРАТУРА 1. Бакушинский А. В. Художественное творчество и воспитание. М., 1925. 2. Гумбольдт В. Язык и философия культуры. М., 1885. С. 9. 3. Казакова Л. В. Традиции ремесла в художественной промышленности. Проблемы народного искусства / под ред. М. А. Некрасовой. М., 1982. С. 129. 4. Лихачев Д. С. Прошлое – будущему. Статьи и очерки. Л.: Наука, 1985. 5. Некрасова М. А. Актуальные проблемы теории и практики народного искусства. // Проблемы народного искусства. М., 1982. 6. Подольская М. С., Федорова Л. П. Традиции ученичества в декоративноприкладном искусстве. М., 2002. 7. Савенкова Л. Г. Современная дидактика. Интегрированное обучение полихудожественное воспитание: направления работы и формы организации урока, педагогические технологии художественно-творческого развития детей. М.: Педагогика, 2002. 8. Савенкова Л. Г. Народное и декоративно-прикладное искусство в сельской школе. Учебно-методическое пособие для педагогов дополнительного образования. М: ИХО РАО, 2000