СОВРЕМЕННОЕ КИТАЙСКОЕ ФОРТЕПИАННОЕ ИСКУССТВО СКВОЗЬ ПРИЗМУ РУССКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

В 1917 году, после начала октябрьской революции, большое число россиян решили покинуть свою любимую родину и эмигрировать в Китай. Среди них было немало талантливых музыкантов, ученых, аристократов, таким образом, русская музыка получила распространение в Китае. Российские музыканты развивали в Китае «западную музыкальную культуру», главным образом – в городах Харбин и Шанхай, создав ситуацию, когда культура коренных народов оказалась тесно связанной с западной культурой. Советская музыка дала новое направление развитию новой китайской музыки, а русская музыкальная система и эстетика оказали глубокое влияние на современное музыкальное творчество и манеру исполнения китайских пианистов. Формирование китайского фортепианного искусства Фортепианное искусство зародилось в Европе и имеет более чем 300- летнюю историю. Оно является одним из самых важных и влиятельных видов музыкального искусства в истории западной музыки. Только на рубеже XIX и XX веков европейское фортепианное искусство было представлено Китаю. Изучая и заимствуя достижения западного фортепианного искусства, китайское фортепианное искусство взращивалось, росло и развивалось, и теперь оно стало популярным в Китае. Раннее обучение игре на фортепиано в Китае было сосредоточено в миссионерских школах в Пекине, Шанхае и других местах. К началу XX века, с ростом и популяризацией школьной музыки и продвижением «Движения за новую культуру четвертого мая», в Китае началось создание профессионального музыкального образования. Китайские и иностранные музыканты начали культурную коммуникативную деятельность в области фортепианной музыки, направленную на обучение игре на фортепиано в Пекине, Шанхае, Харбине и других регионах. Тогда русские музыканты оказали глубокое влияние на преподавание фортепиано в Китае: например, огромный вклад в формирование и развитие китайского искусства в сфере фортепиано внес Борис Захаров3 . В 1927 году Министр образования Шанхая Цай Юаньбэй4 основал первый современный профессиональный музыкальный институт в Китае: это была Шанхайская государственная специальная консерватория. В 1929 году Сяо Юймэй5 пригласил Захарова на работу в должности заведующего кафедрой по фортепиано в школе. Также он пригласил к сотрудничеству профессора Тейо [1, с.53]. Борис Захаров со своим богатым опытом игры в сфере фортепиано, профессиональным уровнем обучения фортепиано, высокой степенью ответственности многое сделал для развития преподавания, что позволило Шанхайской государственной специальной консерватории стать знаковым местом для фортепианной музыки и образования в области фортепиано. В течение 12 лет своей учебы в Китае он воспитал таких музыкантов, как Ли Тэйцзинь, Ли 3 Борис Захаров: Русский пианист, окончил Санкт-Петербургскую консерваторию 4 Цай Юаньпэй: Китайский педагог, революционер, политик 5 Сяо Юймэй: Китайский композитор, педагог, музыкант Сяньминь, Тин Сундэ, Колдун Тэн, Ван Цинсен, У Лэй6 и других талантливых пианистов, которые впоследствии уже сами воспитывали новое поколение выдающихся музыкальных талантов, поколение за поколением людей, которые получили выдающиеся результаты в сфере образования, и непрерывно вкладывались в развитие китайских пианистов, стимулировали бурное развитие китайской фортепианной музыки. Борис Захаров заложил хорошую основу для создания профессионального музыкального образования китайских пианистов и стал известен как «отец современного фортепианного образования в Китае» [3]. Начало XX века – ранний этап развития китайского искусства в сфере фортепиано. С постепенным пониманием искусства фортепиано, китайцы начали ценить исполнение на рояле и постепенно освоили методику фортепианного творчества. Поэтому исполнители стали пробовать свои силы в сочинении китайских музыкальных произведений для фортепиано. Итогом десяти лет напряженной работы в 1915 году стало создание китайским композитором Чжао Юаньцином7 фортепианного произведения «Марш Мира». Его ноты были опубликованы в «Научном журнале», и это стало первой официальной публикацией пьесы для фортепиано в Китае, знаменующей реальное начало музыкального творчества китайских пианистов. 1930-е годы были важным периодом для становления фортепианной музыки в «китайском стиле» [4, с. 12]. Советский пианист Александр Церепнин придает большое значение этнической природе музыки, он проявляет большой интерес к созданию и исследованию музыки в китайском стиле. В то время стал проводиться «Конкурс создания фортепианной песни в китайском стиле», организованный Церепнином, и, благодаря ему, появилось большое количество фортепианных произведений в китайском стиле достаточно приличного уровня. Стоит отметить, что «Пастушок Пикколо», созданный китайским композитором Хэ Лютингом, является первым полностью зрелым фортепианным произведением в Китае. Написание и публикация этого произведения знаменует переход китайской фортепианной музыки от ранней стадии исследования до стадии художественного творчества, и занимает важное место в истории современной китайской музыки. Он создавал музыку с помощью простых творческих методов и простой музыкальной лексики, так что мелодия и ритм тесно сочетаются, используются этнической гармонии и контрапунктные приемы полифонии. Плетение и мелодия дополняют друг друга, богатые певческие мелодии демонстрируют уникальную, тонкую и элегантную художественную коннотацию китайского народа. 6 Ли Тэйцзинь, Ли Сяньминь, Тин Сундэ, Колдун Тэн, Ван Цинсен, У Лэй: китайские пианисты и музыкальные педагоги 7 Чжао Юаньцинь: китайский известный ученый, лингвист, музыкант Ранние фортепианные произведения Цзян Вэнье8 «Шестнадцать разбитых глав» и «Пекин Вань Хуаджи» также находились под глубоким влиянием эстетической привлекательности «современного евразийского музыкального стиля», пропагандируемого Александром Церепниным9 . Под влиянием Церепнина, Цзян Вэнье также начал меняться, и отношение к нему постепенно трансформировалось в национальном сознании. Кроме того, Церепнин внес значимый вклад в распространение произведений китайских пианистов во всем мире, а также способствовал созданию музыкального образования китайских пианистов, на основе китайского стиля. Чтобы решить вопросы, связанные с техникой пятизвуковой гаммы, он создал «Учебник для фортепиано на пятизвуковой гамме». Таким образом, китайская фортепианная школа в короткое время создала свою собственную систему музыкального стиля. Александр Церепнин внес огромный вклад в музыкальное творчество китайских пианистов [2]. 30-40-е годы ХХ века были самым трудным историческим периодом для Китая. Китайские музыканты в трудных условиях под угрозой японской агрессии, военных беспорядков, социальных потрясений и т. п., прилагая исключительные усилия, продолжали поддерживать развитие музыкального искусства китайского фортепиано. В этот период обучение китайских пианистов стало продолжением и развитием начального образования для фортепиано, которое в основном является «калькой» на систему обучения фортепиано на западе: в выборе учебных материалов, методики преподавания, педагогических моделей и так далее. Постепенно китайская фортепианная школа развивалась в направлении специализации и регулирования. Изучение и практика пианистов в области профессионального обучения пианистов в Китае значительно ускорили темпы развития образования китайского фортепиано и обеспечили развитие профессионального обучения фортепиано в Китае [2]. Период Освободительной войны (1946–1949 годы) был переходным периодом в сфере культуры китайского фортепиано, художественные институты начали послевоенное восстановление и были созданы новые профессиональные музыкальные институты, чтобы воспитывать большое число специалистов в области искусства для фортепиано, внести вклад в развитие литературы и искусства в Китае. Эта работа подготовила необходимые условия для процветания и развития образования китайского фортепиано, а также заложила прочный фундамент для формирования и совершенствования системы образования китайского фортепиано. Взлеты и падения китайского фортепианного искусства После образования Нового Китая в 1949 году, китайское искусство фортепиано вступило в этап всестороннего развития. В 1950-х годах по политическим причинам Китай и Советский Союз начали расширять 8 Цзян Вэнье: китайский композитор 9 Александр Церепнин: русский композитор, дирижер всестороннее сотрудничество, особенно в области музыки. Идейная концепция советского революционного реализма, эстетическая точка зрения, творческие особенности и стиль игры русской национальной музыкальной школы являлись образцами для китайской музыки, но постепенно определялось и направление развития новой музыки в Китае. Из русской фортепианной школы Дмитрий Шелов, Арам Татурьян и Татьяна Кравченко в Китай было привнесено больше нового содержания и учебных материалов. Шанхайская консерватория и Центральная консерватория переняли комплекс советской системы преподавания, ориентируясь на принципы обучения в детских музыкальных школах СССР. В их число входила разработка комплектов материалов для фортепиано, музыкальных институтов и факультетов для пианистов. Они помогли Китаю воспитать знаменитых пианистов Лю Поэкун, Инь Чэнцзун, Гу Шэнчжэнь, Бао Юй, Ли Сянцян, пианистов Чжоу Гуанжэнь, Чжао Инго и т.д. Среди них Чжоу Гуанжэнь известна как «китайская душа воспитания пианистов», в Центральной Консерватории на курсах советских специалистов, советский музыкантй Арам Татурьян и Татьяна Кравченко влияли на обучение фортепиано Чжоу Гуанчжэна. Другие талантливые пианисты Инь Чэнцзун и Гу Шэньчжэнь, которые учились на курсах советских специалистов, также получили призы на международном конкурсе пианистов, а позже стали опорой в области искусства китайских фортепиано. В первые десять лет после основания Нового Китая, главным образом под руководством советских музыкантов, создание китайских фортепианных произведений достигло новой высоты. Китайские композиторы начали находить и использовать красочные народные песни по всему Китаю в качестве музыкальных материалов, а также тщательно продумывать и художественно обрабатывать их, чтобы произведения сохраняли уникальную простоту и смелый характер китайской национальной музыки, но также имели художественные характеристики фортепианной музыки. Например, Дин Шанде создал «Синьцзянский танец» – произведение, которое характеризуется живым музыкальным образом, демонстрирующим радостную, яркую атмосферу того времени; в дополнение к Цзян Вэнье создал масштабную сюиту стихов «Местный фестиваль», родились «три танцевальные песни» Ма Сикуна, «трилогия», «Продажа продуктов» Чэнь Пэйсюня, «Гром сухого дня», «Каприз» Сан Туна10 и другие выдающиеся произведения [4, С. 56]. В первый период основания Нового Китая в 1950-х годах все нуждается в возрождении. В целях развития фортепианного искусства в Китае Центральное правительство отобрало и направило в Московскую консерваторию, всемирно известную высшую музыкальную школу Советского Союза, для дальнейшего изучения композиции шесть выдающихся молодых учителей фортепиано и музыкантов, таких как У 10 Дин Шанде, Цзян Вэнье, Ма Сикун, Чэнь Пэйсюнь: пианисты и композиторы Китая Цзуцян, Ду Минсинь, Чжу Цзянье, Цюй Вэй, Цзоу Лу и Мэйцигэ. У них приняли строгий политический и профессиональный экзамены, и их обучение в Москве вписало важную страницу в историю музыкальной индустрии Китая. Эти шесть молодых людей, облеченных доверием страны и народа, в первоклассных музыкальных институтах систематически получали формальную подготовку по теории композиторской технологии и всестороннее профессиональное образование в области теории музыки. Они находились под глубоким влиянием широкой и глубокой традиционной музыкальной культуры русского народа и имели прямые контакты с рядом великих русских композиторов, слушали их выдающиеся произведения, так что у них был различный опыт музыкального роста, широкое музыкальное видение, прочные базовые навыки в композиции, а также богатые творческие идеи, Чжу Цзяньань вспоминал: «Пять лет советского опыта обучения очень важны, критичны для меня, ведь строгая подготовка по композиции очень помогает в работе». У Цзуцян считает, что «национальные границы средств и характера музыки наиболее размыты, это метод и техника, которые каждый может использовать» [2]. Под руководством российских музыкантов и под влиянием произведений русской фортепианной музыки китайские композиторы продолжали создавать разнообразные музыкальные жанры и формы, сфера их творчества постепенно расширяется, за время учебы за рубежом они создали более 30 выдающихся музыкальных произведений. Жанр и форма этих произведений богаты и разнообразны, что является не только важным урожаем музыкального творчества советских композиторов, но и важной частью современной китайской музыки. Музыкальный стиль, сочетающий советскую музыку, европейскую классическую и романтическую музыку и китайскую народную музыку, оказал глубокое влияние на развитие современного профессионального музыкального творчества в Китае. Вернувшись в Китай, шесть композиторов с большим энтузиазмом посвятили себя преподаванию китайской музыки и безоговорочно обучили китайских студентов всей теории композиторской техники и творческой концепции «наследования традиций и объединения востока и запада», которую они изучили во время учебы в Советском Союзе. Изучение творчества композиторов в Советском Союзе заложило прочную основу для их работы после возвращения на родину, они успешно исследовали правильное направление для развития музыкального творчества в Новом Китае, чтобы молодые поколения молодых композиторов в музыкальном творчестве получили ценный опыт. Однако в 60-е годы XX века между КНР и СССР произошли значительные изменения, возникли разногласия в политике двух стран, вслед за этим большое число советских музыкантов покинули Китай, вернулись на свою родину, а китайские пианисты завершили исторический этап обмена и сотрудничества с советскими экспертами и вступили в новый период независимого развития. Однако в это время общий облик китайского пианистского сообщества существенно изменился по сравнению с первоначальным этапом государственного строительства. Как в профессиональном обучении студентов, так и в преподавательском корпусе все развивалось своим путем, легко и закономерно. Достижение этих результатов непосредственно связано с обучением советских специалистов в Китае, советская модель обучения фортепиано играла важную роль в подъеме дела китайских пианистов. С 60-х годов XX века в Китае под влиянием «крайне левого» мышления литературных кругов были запрещены все виды западной музыки, а также музыкальное образование на основе западных сюжетов и музыкальных инструментов. Вслед за этим в Китае начался 10-летний период «культурной революции». В этой суровой политической обстановке Инь Чэнцзун11, как молодой пианист, будучи полон решимости, нашел выход для китайского фортепианного искусства. Инь Чэнцзун когда-то учился игре на фортепиано в русской школе Краффта. Русская школа придает большое значение весу рук и развитию тонких навыков пальцев. Практикуя использование техник внутри и снаружи клавиш, он создал метод пения и игры, который включает в себе многомерность и экстремальный тембр. Он предпринял смелую попытку и объединил музыку пекинской оперы с фортепианной музыкой, чтобы создать фортепианный аккомпанемент Пекинской оперы «Красный фонарь». В этом произведении были применены методы пения и игры русской школы, демонстрирующие очарование пекинского оперного искусства и мощную ударную силу в сочетании фортепианной музыки, которая получила большой успех в этот время. Эта работа знаменует собой то, что китайское фортепианное искусство, наконец, избавилось от своего затруднительного положения и обрело новую жизнь. Расцвет и развитие китайского фортепианного искусства В 1976 году в Китае завершилась 10-летняя «Культурная Революция». Многие пианисты и композиторы, подвергшиеся гонениям и репрессиям во время «Культурной революции», обрели новую жизнь, получили возможность свободно создавать произведения. Китайская музыка в сфере фортепиано вступила в новый период развития. После 1978 года, в Китае в сфере искусства музыканты выбрали «китайский стиль» как главное направление создания фортепиано, выбрали «метод различия», «стремиться к новому», «плюрализм» как главный способ мышления, и начали обращаться внимание на разнообразие школ, и применять современные методы исполнения фортепиано. После реформы и открытия Китая культурные обмены между китайской и зарубежной музыкой стали более частыми, что дало фортепианной музыке широкое пространство для творчества. Некоторые профессиональные композиторы под влиянием русской фортепианной музыки применили новые идеи, новые концепции и новые методы создания фортепианной музыки, написав большое количество 11 Инь Чэнцзун: пианист и композитор Китая фортепианных произведений различной тематики. Среди них были «Синьцзянский каприз» Чу Ванхуа, «День мечты» Ван Ли Саня, Фортепианная сюита «Значение картины Дуншань Кайи», «три фортепианные песни» Ло Чжунъюна, «Цайюнь в погоне за луной» Ван Цзяньчжуна, «Дорожная песня» Чжу Цзянье, «Пять народных песен Юньнани» Цзян Сяоли, «Холодная птица» Цзян Сяоли, Фортепианная сюита Цзян Цзусиня «Горные цветы романтичны» и т.д. [4, С. 123]. В этих фортепианных произведениях композиторы адаптировали фортепианные песни, основанные на мелодии вокальных песен и тоне национальной музыки, созданные с использованием атональных, двенадцати тоновых техник и других современных композиторских техник. Также среди них были экспериментальные фортепианные песни, написанные в соответствии с собственными композиторскими техниками, открывая тем самым путь создания фортепианной музыки с китайскими особенностями. После того, как в 60-х и 70-х годах XX века развитие в сфере образования фортепиано было приостановлено, началось быстрое восстановление, и образование в области фортепиано постепенно стало снова популярным. В этот период основное внимание в музыкальных колледжах уделяется формированию преподавательского состава для обучения пианистов. Возобновление развития базы обучения в сфере фортепиано в мире стало одним из главных проектов базового музыкального образования в Китае. После 1990-х годов группа новых пианистов, появившихся в 70-х и 80-х годах, встала на путь профессионального обучения и начала получать награды в различных отечественных и зарубежных конкурсах в сфере фортепиано. По мере того, как расширяется открытость Китая для внешнего мира, все более частыми становились культурные обмены между пианистами через национальные границы. Иностранные преподаватели и студенты – профессионалы, получившие образование за рубежом, играли важную роль в стремительном повышении уровня развития китайских пианистов. По сей день мы по-прежнему придерживаемся некоторых принципов, установленных в советское время, в процессе обучения и разработке учебных программ профессионального обучения игре в сфере фортепиано. Это также стало отличительной особенностью преподавания игры на фортепиано в Китае. Именно благодаря руководству русских музыкантов и глубокому влиянию произведений фортепианной музыки китайские композиторы придерживаются своих путей изучения национального творчества в области китайской фортепианной музыки, используя образ мышления, материалы, мелодии, ритмы, тона и гармонии национальной музыки, и постоянно создают фортепианные произведения с китайскими особенностями. Заключение С 30-х годов XIX века русская музыка вступила в период зрелого развития. После столетнего развития в XX веке, российская школа фортепиано получила блестящие достижения и стала одной из наиболее влиятельных в мире школ фортепиано, в сфере образования фортепиано, исполнения и музыкального творчества она продемонстрировала свои уникальные национализированные особенности, и оказывала постоянное влияние на развитие китайского искусства фортепиано. В XXI веке культурные обмены между Китаем и странами мира происходят постоянно. В условиях дружественного и мирного сосуществования Китая и других стран китайское фортепианное искусство продолжает развиваться, с учетом особенностей национальной музыки. Так мы создаем более яркое и великолепное новое музыкальное будущее! ЛИТЕРАТУРА 1.汪之成. 俄侨音乐家在上海. 第一版/ 汪之成. —上海音乐学院出版社, 2007. Ван Чжичен. Российские музыканты – эмигранты в Шанхае. 1-е изд. Шанхай: Издательство Шанхайской консерватории. 2.高延松.19至20世纪中叶俄侨音乐家对中国音乐的贡献与影响[电子资源].中国知网 www.cnki.net，URL: http://103.26.77.111:8081/download (参考日期: 2022.02.15). Гао Яньсун. Вклад и влияние российских музыкантов – эмигрантов на китайскую музыку в XIX-XX веке [Электронный ресурс]. Сайт китайского знания, www.cnki.net. URL: http://103.26.77.111:8081/download. (дата обращения: 15.02.2022). 3. 朱静.俄罗斯钢琴家鲍里斯·扎哈罗夫对中国专业钢琴教育的贡献[电子资源. URL: https://www.fx361.com/page/2017/0121/639562.shtml (参考日期：2022.06.09). Шу Цзин. Российский пианист Борис Захаров внес вклад в образование китайских пианистов [Электронный ресурс]. https://www.fx361.com/page/2017/0121/639562.shtml (дата обращения: 09.06.2022). 4.卞萌. 中国钢琴文化之形成与发展/卞萌.北京： 华乐出版社. Бень мен. Формирование и развитие культуры фортепиано в Китае 1-е изд. Пекин: Жуа Юэ издательство, 2002