ВИДЫ УЧЕБНЫХ ЗАДАЧ В ПРАКТИКЕ ПРЕПОДАВАНИЯ РИСУНКА НА ФАКУЛЬТЕТЕ ДИЗАЙНА

Современное профессиональное сообщество дизайна предъявляет высочайшие
требования к подготовке специалистов в данной области. Одними из ключевых
профессиональных компетенций являются компетенции, получаемые будущими
дизайнерами на занятиях по рисунку: владение рисунком, умение использовать рисунки в
практике составления композиций, перерабатывать рисунки в направлении
проектирования любого объекта, владение принципами выбора техники исполнения
проектного рисунка, владение навыками линейно-конструктивного построения.
Классическая программа академического рисунка в основном реализуется на
основе применения натурного метода рисования. Этот метод позволяет сочетать
последовательность проведения заданий по принципу их усложнения, постепенность
приобретения студентами профессиональных навыков с творческой интерпретацией
натурного материала. Для реализации натурного метода необходимо:
 наличие предметов, атрибуции, модели, подобранных преподавателем
сообразно локальным задачам постановки;
 наличие при необходимости смысловой оправданности постановки, её
естественный характер;
 обеспечение разнообразия и определенности постановочных задач.
Современные требования в профессиональном образовании дизайнеров неизбежно
оказывают влияние на методику применения натурного метода и принципы организации
натурных постановок, особенно в части обеспечения разнообразия постановочных
учебных задач.
Таким образом, преподаватель вынужден адаптировать программу Академического
рисунка к потребностям приобретения студентами ключевых профессиональных
компетенций. На наш взгляд, продуманная постановка учебной задачи является
определяющим фактором в достижении высоких результатов в обучении рисунку.
Опираясь на многолетний опыт в преподавании дисциплин художественного цикла,
составлена классификация видов учебных задач в обучении рисунку.
Рис. 1
1. Технические задачи направлены на освоение
разнообразных художественных материалов и техник исполнения
рисунка: уголь, карандаш, сангина, сепия, мокрый соус, коллаж,
гратаж; поиск выразительных средств применения материала;
использование различных видов бумаги и картона; обучение
методу работы от «среднего тона»; получение навыков
использования конкретного материала в изображении образных
специфических свойств и материальности предметов. [Рис. 1.
Натюрморт с гипсовой головой. Бумага, тушь, кисть.]
Результат: использование выразительных свойств художественных материалов
рисунка в практике проектирования.
Рис. 2
2. Задачи академического рисования являются
основополагающими для профессиональной подготовки
по Рисунку: определение композиции и масштаба
изображения в соответствии с объектом рисования;
построение тел вращения; изучение принципов и основ
изображения линейной перспективы; изучение
принципов свето-воздушной перспективы и тональных градаций в изображении объема;
овладение методически грамотной последовательностью ведения работы. [Рис.2 Рисунок
интерьера. Бумага, «мокрый» соус.]
Результат: овладение основами академического рисования.
3. Эвристические задачи необходимы для чередования с академическими, так как не
позволяют студентам впасть в «срисовывание», обеспечивают поиск неожиданных
решений. Такие задачи являются трудными. Их решение обычно сопровождается
выполнением большого количества эскизных разработок. [Рис. 3 Натюрморт в интерьере.
Бумага, цветной карандаш, графитный карандаш, тушь.]
Рис. 3
Результат: формируется способность к эксперименту, направленному на получение
результата с заданными характеристиками (творческий замысел), развивается
вариативность мышления.
Рис. 4
4. Фантазийные задачи реализуются в практике рисования с
опорой на воображение, зрительную память, анализ; обобщают
возможности студента к рисованию по представлению,
соединяются в сознании рисующего с процессом интерпретации
увиденного и художественным вымыслом. [Рис.4 Тематический
натюрморт. Бумага, графитный карандаш.]
Результат: развитие воображения, рисование по представлению.
Рис. 5 5. Орнаментальные задачи. Гармонично организованная
орнаментальная поверхность придает сложность и
законченность изображению, обнаруживая в нем
художественно-образные качества. Задачи этой группы обычно
любимы студентами и выполняются с воодушевлением.
Граница перехода орнаментального рисунка в орнаментальную
графику весьма условна. Таким образом, в решении данной
группы задач объединяется изображение натурных и условных
качеств объекта. Задача орнаментации должна содержаться изначально в натурной
постановке или в постановке задачи. В сознании студента проходит большая работа по
анализу, осмыслению, трактовке орнаментальных поверхностей, их композиционной и
тональной взаимосвязи. [Рис. 5 Орнаментальный автопортрет. Бумага, графитный
карандаш.]
Результат: развитие способности к практическому управлению художественно-
выразительными возможностями орнамента, использование гармонично-
организованных орнаментальных поверхностей в дизайнерской практике.
6. Композиционные задачи в той или иной мере ставятся в каждом практическом
задании, но совершенно необходимо проводить задания, в которых эти задачи являются
главными, первоочередными. У студентов вырабатывается чувство равновесия
изобразительной поверхности, ритма, сомасштабности элементов рисунка относительно
друг друга и относительно общего пространства рисунка, происходит осознание роли
паузы, «пустого пространства» в композиции рисунка. [Рис.6 Городской пейзаж. Бумага,
гризайль.]
Рис.6
Результат: овладение профессиональными средствами композиции в рисунке.
7. Копийные задачи. Копийный метод работы и копийные задачи недооцениваются в
современном художественно-педагогическом сообществе: считается, что решение этих
задач в образовательной практике малоэффективно. На наш взгляд, копийные задачи
могут быть с успехом использованы как в комплексе с другими задачами, так и в
изучении стилей и манеры рисования отдельных художников,
Рис. 7
художественных направлений,
изучении традиционных техник
исполнения рисунка. [Рис.7
Автопортрет, выполненный в манере
скопированной работы. Тонированная
бумага, уголь.]
Результат: развитие навыков аналитического рисования, чувства пропорций и
целостности изобразительной поверхности, воспитание художественного вкуса.
8. Образно-эмоциональные задачи обычно реализуются в краткосрочных рисунках,
зарисовках, набросках; развивают цельное восприятие натуры, позволяют выразить
эмоциональное отношение рисующего через максимально отобранные выразительные
художественные средства рисунка; направлены на обобщение и выражение главных
изобразительных характеристик изображаемого объекта. [Рис.8 Портрет. Наброски
головы человека. Бумага, графитный карандаш, фломастер, сепия.]
Рис.8
Результат: способность минимальными отобранными художественными средствами
передавать главное в рисунке.
Чередование выполнения студентами описанных видов учебных задач в обучении
рисунку позволяет использовать их в жанрах рисунка портрета, пейзажа, натюрморта,
интерьера. Разнообразие подходов к выполнению рисунков максимально охватывает
необходимый в профессиональной деятельности дизайнера спектр навыков мышления и
рисования.
Преподаватель может менять акценты в процессе выполнения этих задач.
Педагогическая интерпретация в сочетании с различными методами рисования – с
натуры, по памяти, по воображению – позволяет моделировать учебную рабочую
программу, превращая ее в неповторимый продукт педагогического творчества.
ЛИТЕРАТУРА
1. Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика. – М.: Владос, 2008.
2. Гавриляченко С.А. Композиция в учебном рисунке. Научно-методическое издание. – М.: «Издательство
Сканрус», 2010.
3. Глазычев В.Л. Образы пространства. Творческий процесс и художественное восприятие. – Л.:1978.
4. Зорин Л.Н. «Эстамп» Руководство по графическим и печатным техникам. – М.: ООО «Издательство
Астрель», 2006.
5. Луковенко Б.А. Рисунок пером. – М.: «Изобразительное искусство», 2000.
6. Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, Учебный
рисунок,- М.: Издательский дом « Искусство», 2003.