Романов Дмитрий, 30-я школа, 4 класс, 11 лет, Ленинград.
В.И. Чапаев.
Герой гражданской войны

История методов преподавания изобразительного искусства в России в Х I Х – начале ХХ века.
Курс рисования стал обязательным в школах России с 1804 года. К концу первой трети XIX в. возникла настоятельная потребность в более основательном методическом оснащении этого курса.

В 1834 г. выходит «Курс рисования…», составленный А.П.Сапожниковым, - одно из первых пособий такого рода для общеобразовательной школы. Цель введения рисовальных классов А.Сапожников видел не в воспитании художников, а в том, чтобы научить рисующих «изображать на бумаге видимые предметы понятно и правильно, чтобы учащийся мог впоследствии, при случае, нарисовать прямо с натуры и полезную машину, и занимательный вид какой-нибудь местности, и вообще все то, воспроизведение чего карандашом может, так или иначе, понадобиться и в домашнем быту, и на поприще службы. Нечего и говорить о том, что умение рисовать способствует к более правильному суждению об изящных искусствах, доставляющих наиболее благородные наслаждения образованному человеку».

А.Сапожников выступает против копирования готовых рисунков и «оригиналов», широко распространенного в то время. Его «Курс рисования» основан на изучении искусства этого прямо с самой натуры, всегда представляющейся нам в разнообразных видах, постоянно отличающихся одинаковым совершенством очертаний, чего ни картины, ни гравюры и никакие, вообще, нарисованные оригиналы представить не могут».

В начале преподавания он предлагает развивать глазомер в процессе нанесения на бумагу линий, соразмеряя их по длине, сопоставляя по направлению.

Далее изображаются геометрические фигуры без помощи линейки. После этого переходят к изучению линейной перспективы. Далее изображают геометрические тела с учетом правил перспективы, которые разъясняются на моделях. Распределение света и тени тоже выявляется с помощью моделей и дается представление о «механизме тушевания», на основе чего для учащихся проясняется понятие пластики предметов. А.Сапожников сформулировал основные положения, которые более столетия преобладали в преподавании изобразительного искусства в школе: «Чтобы выучиться с точностью изображать на бумаге видимые в природе предметы, надобно получить предварительное понятие о свойстве линий, фигуре поверхностей, форме тел, степени их освещения и изменений цвета». Вводная часть курса заканчивается рисованием гипсовых отливок орнаментов, ваз, капителей и т.п.

Н.а. церковно-приходская школа. Б., кар.

Вторая часть «Курса рисования» А.Сапожникова посвящена рисованию человеческой фигуры, но она уже была предназначена для художников-любителей. Заканчивается курс разделом «Сочинение картин».

Рисование с «оригиналов» в учебных заведениях России дожило до конца XIX века, несмотря на то, что А.Сапожников выступал против применения этого метода еще в 30-е годы. В 1891 г. Выходит в свет «Курс рисования» Н.А.Мартынова, в котором он призывает отходить от копирования, называя его негодной старой системой, и рассматривать рисование как общеобразовательный предмет. Правда, его начальный курс местами больше напоминает черчение и начертательную геометрию.

Н.Мартынов стремится пробудить интерес к предмету у учеников, опираясь на их стремление к подражанию, познанию объективной действительности и красоте.

Курс рисования Н.Мартынова можно считать переходным между геометральным и «натуральным» методами преподавания рисования в учебных заведениях России на рубеже XIX - XX веков. Главный недостаток преподавания на основе геометрального метода – игнорируются потребности ребенка, его стремление выразить свое отношение к миру в художественной деятельности.

В геометральном методе преподавания рисования главная цель – развитие у учеников моторных способностей в уверенной прорисовке линий и геометрических фигур и воспитание эстетического чувства при восприятии действительности . Графические же навыки отрабатываются в процессе наглядного обучения.

В начале XX века в школах России довольно широко распространился «натуральный» метод преподавания изобразительного искусства. Он пришел в нашу массовую практику в основном из западной художественной педагогики. Но, если обратиться к методам преподавания А.Венецианова и П.Чистякова, можно увидеть, что их методика еще живее и плодотворнее, чем немецкая или американская начала ХХ века. Тем не менее, приходится обратиться к опыту немецкой педагогики, т.к. многое из того, что предлагалось немецкими методистами рисования, и в частности А.Баумгартом, бралось напрямую в практику наших общеобразовательных школ.

«Руководство по современному преподаванию графических искусств в народных и других школах» А.Баумгарта было разработано в связи с реформой преподавания рисования в Германии, имевшей место в 1920 г. Основной причиной реформы была потребность промышленности, техники и торговли в людях, обладающих изобразительной грамотностью. Отсюда становится ясным, почему так резко акцент в преподавании рисования сместился с абстрактных геометрических фигур на жизненные явления.

А.Баумгарт так формулирует цель начального курса рисования: «Мы не должны ни на минуту забывать, что главная цель занятий рисованием на этой первой ступени – упражнение в сознательном восприятии зрительных впечатлений и затем уже приобретение некоторых навыков в графической передаче последних. По мере развития духовных сил ребенка будут улучшаться рисунки и в техническом отношении».

А.Баумгарт предлагает показывать детям примеры, оживляющие преподавание. Например, при рисовании обруча свертывается лист бумаги в трубочку, дается мяч, пускают мыльные пузыри. Дети также лепят из глины или пластилина шар. Способные ученики рисуют обруч с бубенчиками и раскрашивают его цветными карандашами. При изображении сливы сначала пробуждают представления, потом показывают предметы соответствующей формы: свернутый лист бумаги и сдавленный эллипсом, вылепленную сливу. Важное место отводится восприятию законченных рисунков, их сравнению с целью выявления ошибок и сверке с натурой.

А.Баумгарт утверждает, что преподавание рисования на основе натурального метода пробуждает интерес к занятиям изобразительным искусством, вызывает чувство удовлетворения и даже удовольствия от результатов своего труда и способствует эстетическому развитию ребенка.

Шалева, 1 кл. Б., акв., рисовала один урок

Во многом сходны с положениями, выдвинутыми А.Баумгартом, основные положения, представленные К.Лепиловым в брошюре «Рисование и лепка в народной школе», на которые следует опираться в процессе преподавания изобразительного искусства в школе. К.Лепилов делает еще больший акцент на творческой стороне изобразительной деятельности, на преобладании иллюстративного рисования и рисования по представлению по сравнению со штудированием изображения одного предмета. Это позволяло осуществить преемственность между дошкольным рисованием и обучением рисунку в школе. Также в начале обучения он предлагает сосредоточиться на содержательной стороне детского рисунка.

Темы, предлагаемые К.Лепиловым для иллюстративного рисования: « Игры в мяч, в бабки. Пускание змея. Ловля рыбы. В лес за грибами. Различные способы передвижения: на лошадях, на лодке и т.п. Зимние игры и забавы: катание с гор, на лыжах, игра в снежки и т.п. Сказка «Медвежья лапа». История Рождественской елки. Игра в солдаты. Игра в городки. Народная сказка «Теремок мышки». Басня Измайлова «Догадливая ворона».

К.Лепилов призывает к тому, чтобы на уроках рисования поменьше прибегали к всевозможным шаблонам, схемам, сеткам и т.п., а больше внимания уделяли изображению живых, интересных для ребенка форм. Тогда рисование будет доставлять радость.

Он так формулировал задачи «натурального» метода: «В его задачи входит развитие ясных образных представлений, наблюдательности, памяти форм и цвета и вообще творческих способностей и самодеятельности».

Чтобы это состоялось, педагог должен вызвать у детей доверие и любовь к себе. Для пробуждения самостоятельности детям предлагалось делать рисунки на свободную тему. Затем идет рисование по представлению. Причем, сначала дети сами выбирают объекты, которые им легче всего представить себе. Педагог, предлагая предметы для рисования по представлению, выбирает наиболее знакомые, например бабочку. Как и у А.Баумгарта, дети сначала рисуют ее так, как помнят. Затем учитель показывает бабочку и вместе с детьми анализирует ее строение. Демонстрируемая бабочка убирается, и дети опять рисуют ее по памяти.

На втором году обучения в начальной школе К.Лепилов предлагает уже переходить к рисованию с натуры.

Объемные предметы К.Лепилов предлагает рисовать, начиная с округлых. Как и А.Баумгарт, он предостерегает от изложения правил перспективного построения и советует ограничиться изучением наблюдательной перспективы. Ученики сначала зарисовывают решето, поставленное на бок. Потом рисуют банку. Затем переходят к рисованию предметов конической формы: воронок, цветочных горшков, ведер. После этого обращаются к зарисовке ящика или коробки призматической формы.

К 1913-1914 учебному году в художественно-педагогических кругах сложился определенный взгляд на систему преподавания рисования в средних учебных заведениях. Материалы по реформе средней школы в 1915 году включали следующие разделы программы по изобразительному искусству: рисование с натуры, в том числе и вне класса; рисование по памяти и воображению; моделирование, лепка с натуры, по памяти и воображению; иллюстрирование; сочинение форм (создание декоративных композиций).

Анализ композиционного решения рисунков говорит о том, что предметы изображены с учетом «оптимальной точки зрения» (фронтально). Вероятно, в процессе практической работы каждая рисовальщица имела «персональную натуру». Изображаемый предмет был перед глазами ученицы, и она могла выбрать для рисунка наиболее подходящий ракурс.

Однако, возможно – эти рисунки могли быть срисованы (скопированы) с учебных таблиц. Такое суждение возникло после сравнения рисунков гимназисток с таблицами-клише (Дюссердорф, Германия), изготовляемыми для рисовальных классов.

Неизвестный автор. 1926-27 гг. Рисунок с натуры.