МУЗЕЙ ДЕТСКОГО РИСУНКА

 

 
 

 

Методы преподавания искусства в школе по программе Б.М. Неменского.
1970 - 1990-е годы.


Начальная школа


Неменский Б.М. - Народный художник России, академик, член РАО и РАХ, профессор, лауреат Гос. премий СССР и РФ, премии президента РФ, ряда международных премий, руководитель авторского коллектива программы "Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 классы". Неменским разработано целостное направление художественной педагогики "Художественное образование как духовная культура".

По методике преподавания изобразительного искусства Неменского Б.М. первый этап обучения в общеобразовательной школе должен через искусство заложить основы художественного, эстетического восприятия явлений окружающей действительности. За четыре года начального обучения необходимо в сознании и эмоциональном развитии ребенка создать фундамент художественных представлений, на которые он сможет опираться во всем дальнейшем обучении. Педагог должен с самого начала обучения создавать вокруг темы урока "ситуацию уподобления", т. е. атмосферу радости, соучастия детей в процессе восприятия материала, и потребность активной творческой отдачи при выполнении практической работы каждого задания.
Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме, декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства (слайдов, репродукций); обсуждение работ товарищей, результатов собственного коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; поисковая работа школьников по подбору иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).


Начальная школа


Начальная школа

Развитие художественного восприятия и практическая деятельность представлены в программе в их содержательном единстве. Разнообразие видов практической деятельности подводит учащихся к пониманию явлений художественной культуры, изучение произведений искусства и художественной жизни общества подкрепляется практической работой школьников.

Приобщение к искусству начинается в начальной школе, оно постепенно расширяется - от ближайшего окружения до искусства родного и других народов, зарубежного искусства. В V-VIII классах углубленно изучаются разнообразные виды и жанры искусства в контексте их исторического развития, поэтому здесь особенно усиливаются межпредметные связи с уроками истории.
Принцип введения школьников в связи искусства с жизнью выражен в программе в темах, которые логически связаны между собой и развивают друг друга.


Начальная школа

Распределение материала по годам обучения в начальной школе (темы):
1 класс - "Искусство видеть" (учимся изображать видимое);
2 класс - "Ты и искусство" (учимся видеть и понимать изображенное, украшенное и построенное);
3 класс - "Искусство вокруг тебя" (учимся видеть искусство в окружающей жизни);
4 класс - "Каждый народ - художник" (учимся видеть богатство, разнообразие красоты).


4 класс

Задачей 1 класса является связь ребенка с окружающей жизнью через формирование к ней художественного интереса. Здесь начинается закладывание основной развиваемой искусством способности: видеть жизнь, с интересом в нее всматриваться. Эта линия должна стать фундаментом развития всех других линий в последующих классах. Далее развитие представлений строиться от личных эмоциональных связей каждого человека с искусством (2 класс) и через осознание повседневной с ним связи (3 класс) к открытию - через искусство - красоты, разнообразия и богатства художественной жизни разных народов Земли и единства их основных эстетических представлений о красоте и безобразии человеческого поступка, отношения человека к человеку, т. е. о красоте или безобразии духовного мира человека (4 класс).


3 класс

Необходимо сделать одно замечание о технике работы красками, принятой в программе начальной школы. Обыкновенно работа красками строится от контурного рисунка карандашом и закрашивания плоскости внутри контура. Так изображается и флажок, и человек, и дерево. По-мнению Б.Неменского и его соавторов, этот метод мало способствует художественному развитию. Край пятна - это и есть контур изображения, поэтому и линия и пятно наносятся кистью. Кисть дает богатые возможности. У нее есть плоскость, есть тонкий край, или уголок, ею можно закрашивать плоскость разными приемами и можно проводить тонкие линии. Основным живописным материалом становится гуашь. Гуашью можно работать на любой бумаге, можно работать щетинной кистью, можно перекрывать, а значит и исправлять то, что не получилось. Работа гуашью не требует столь длительного времени, чтобы появился зримый результат, а это важно в воспитательных целях.


Начальная школа

Кроме живописных материалов в порограмме предлагается использовать графические: уголь, мелки, пастель. Также применяется аппликация, паластилин и бумага. Бумага - для моделирования, школьники учатся сгибать, прорезать, делать разные фигуры. Полученные навыки служат фундаментом для последующих лет обучения.


4 класс

 


4 класс

Средние классы (5 - 6 кл.).
В пятом и шестом классах отрабатывается общая тема «Изобразительное искусство и мир интересов человека".
Здесь существенно меняются акценты преподавания. Искусства выступают более обособленно, со спецификой своего языка и своих социальных функций. Значительно расширяется линия навыков, умений.
В задачу этого периода обучения входит сознательное освоение художественно-образных закономерностей изобразительных видов искусства и их систематизации. Бесседы об искусстве занимают самостоятельное место в программе. Как правило, они начинают изучение конкретного жанра искусства и завершают его.


6 класс

Станковые, изобразительные искусства становятся первым тематическим блоком. Учащиеся изучают такие сложные понятия, как художественный образ, общественный и эстетический идеал, прекрасное и безобразное, комическое и трагическое. Активно входит в их опыт работа с натуры (натюрморт, человек). Если потребность в навыках подготовлена начальной школой, то в средней происходит активное освоение пропорции, перспективы, тона и т.д. И тема натюрморта - одна из важнейших. Это изображение натюрморта в графике (рисунок предметов с натуры, композиционные поиски решения ) и натюрморта в живописи (радостный, грустный или тревожный). Ознакомление с языком натюрморта идет при восприятии произведений искусства и в процессе собственно изобразительной деятельности (рисунок и живопись).


5 класс


5 класс


Тема «Вглядываемся в человека» раскрывается на произведениях портретного жанра (скульптура, живопись, графика). В этом блоке особенно акцентируется внимание на разности задач и возможностей фотоизображения и изображения в искусстве. В графике - «Портрет друга» (рисуем соседа по парте) , в живописи – образ конкретного героя гражданской или Отечественной войны.

 

6 класс

Старшие классы (7 - 8кл.).
7 класс - общая тема: "Декоративно-прикладное искусство и жизнь человека".
После декоративных работ в начальной школе, обогащенные изобразительными навыками, ученики старших классов вновь погружаются в стихию декоративных искусств, в познание народного искусства и возможность творить собственными руками. Создание предметов декоративного искусства идет как в объеме, так и на плоскости, как в изучении целой вещи, так и элементов орнамента. Это могут быть эскизы и темы того или иного промысла, зарисовка с натуры или декоративные натюрморты из этих предметов, лепка и роспись игрушек.
Темы уроков включают в себя рассмотрение единства формы, конструкции, декора в народном жилище. Также изучение символики цвета и формы, это может быть рисунок по выбору – солярные знаки, конь, птица, древо жизни или вырезание из бумаги предметов народного быта и их декорирование.

7 класс

Завершает программу средней общеобразовательной школы общая тема «Синтез искусств». Искусство театра, кино – это синтез временных и пространственных искусств. От детских наивных, но ярких декораций, афиш, кукол, занавесов в начальных классах к взрослому осознанию и освоению основ деятельности художника в театре. Здесь и эскизы костюмов (после набросков фигуры с натуры и изучения костюма эпохи), и работа над гримом. Эти работы ведутся в два этапа: рисунок с натуры лица соседа и гримировка его в определенный образ из решаемой классом театральной постановки. В классе создаются «мастерские» декораторов, костюмеров, гримеров и т.д. Этот метод развивает опыт коллективных работ начальной школы.
В программе поднята важная проблема духовного развития личности, воспитания мира чувств ребенка, его эмоциональной чуткости, активно-действенной отзывчивости на добро и зло. Не маловажно также отметить, что она представляет каждому ученику свободу для художественно-творческого решения общей учебной задачи. Постепенно способность детей к целенаправленной творческой деятельности становится критерием художественного развития учащихся.
В музее детского рисунка Института художественного образования программа Б.М.Неменского представлена уникальной подборкой работ, предоставленной педагогом Тужилкиным Ю.П.
Опыт работы по программе Б.М. Неменского


"Холодно". Передача впечатления

Е.И.Коротееева, доктор педагогических наук, в своей статье для журнала "Рисуют дети" рассказывыет об этой уникальной прграмме, она пишет, что опыт работы в школе (с1972 года) и по данной программе (с 1974 года), а также наблюдения за деятельностью соратников-учителей позволяют сделать определенные выводы: "Наша программа действително интересна детям. Она развивает интеллектуально, духовно обогащает школьников, совершенствует навыки художественной деятельности не только учащихся, но и педагогов.
Программа построена с учетом возрастных особенностей детей, прежде всего на связи искусства с жизнью, на восприятии среды и себя в ней. Кроме того, весь курс обучения представляет собой единую систему последовательно развивающихся, взаимообогащающихся и связанных между собой тем.


Дворец воды

Замок огня
Четкая логика тем и четвертей года не позволяет перенести какой-либо урок из одного года в другой. П.э. в сознании детей сложилось целостное восприятие идей каждого года обучения во взаимосвязи. Действительно, если в 1-ом классе мы учили детей наблюдать, смотреть на мир глазами худож_dика, радоваться своим открытиям, то во втором классе, развивая эту тему, школьники ощущают свою сопричастность к искусству. Второй год обучения так и называется "Ты и искусство".
Учащиеся знакомятся не только с художественными материалами, но и приемами работы с ними. Во втором классе школьники постигают великую мудрость о природе как источнике вдохновения и творчества. Расширение и углубление знаний детей обнаруживается в конце каждого года.
В результате определенной системы изложения основ языка художественной выразительности живописи и графики дети умеют находить образы и давать эмоциональную характеристику различным линиям, композициям из цветовых пятен и т.д. Для ребят было естественно рассматривать настроение природы через настроение человека и наоборот, через украшения человека может быть выражен его характер.


Дворец солнца


Натюрморт игривый

В третьем классе учащиеся понимают свою причастность к искусству, п.ч. на каждом занятии они не только зрители, но и творцы. Творцы-практики и творцы-мыслители. Если в первой четверти этого года мы рассматриваем работу художника дома (это игрушки, посуда, обои, шторы, книги и т.д.), то в следующей четверти "выходим" на улицы города (витрины, парки и скульптуры, ажурные ограды скверов - все это делал художник). В форме автомобиля, в облике уличного фонаря и старинного сооружения можно найти художественный образ. Вот тогда появляются машины-букашки, фонари "задумчивые" и "угрюмые", дома - "барышни" и "принцессы".


Фактура. "По берегу моря"

"Каждый народ - художник" - этой идее посвящено обучение в четвертом классе. Одна из главных задач этого года в том, чтобы подвести детей к пониманию многообразия в представлениях народов о красоте - красоте отношения человека к человеку, к природе, к труду, к старости, материнству...
Еще одна особенность программы - она предусматривает коллективные формы художественной деятельности. Никогда ранее на уроках ИЗО детям не предлагалось работать сообща. Каждый изображал свою ворону или др. Но именно в коллективных видах деятельности школьники приобретают опыт общения, умение сопереживать успех и неудачу сверстников".

Эта программа была одобрена и утвеждена Министерством просвещения РСФСР и приобрела статус государственной.


Фактура. "Снежинки-пушинки"

 

В начало

Все права защищены © Институт Художественного Образования РАО (ИХО РАО) 2006 год