Одной из наиболее ярких страниц в отечественной истории художественного воспитания детей является деятельность талантливого педагога В.С.Щербакова. Им разработана авторская система обучения изобразительному искусству подростков и юношества во внешкольной системе образования.
Рассмотрим основные теоретические предпосылки, которые легли в основу системы преподавания изобразительного искусства, разработанной В.Щербаковым. Основная задача педагога, на его взгляд, - способствовать творческому развитию ученика. Это для него значило: «Развить душевные силы ученика, его волю, творческое внимание, пробудить стихию творчества.»* Под творческим актом он понимал процесс переработки данных натуры в художественное изображение.

* Щербаков В.С. Изобразительное искусство. Обучение и творчество. - М.: Просвещение, 1969, с. 30.

Болотина Ирина, 15 лет.
Портрет подруги

К соотношению обучения и творчества в преподавании изобразительного искусства В.С. Щербаков подходил диалектично и считал то, что для более подготовленного ученика является техническим заданием, для начинающего может быть творческим. Соответственно у него вырабатывалась система заданий, развивающих глазомер, восприятие цвета, чувство формы, - заданий по освоению живописно-технического образа. Это согласовывалось с системой П.Чистякова, в которой, по мнению В.Щербакова, «центр тяжести понимания мастерства сдвигался им в сторону творческого осознания действительности и раскрытия его в художественном образе всеми средствами искусства.» Большое значение он придавал первоначальному этапу обучения, который называл периодом наивного реализма. В этот момент при правильном педагогическом руководстве происходит развитие образного восприятия и пространственного мышления, гармоничное развитие творческих способностей ученика. Освоение техники становится необходимым моментом, когда ученик ищет пути преодоления трудностей, которые встают перед ним во время выполнения задания. Период наивного реализма затем перерастает в период свободного отхода от натуры, во время которого архитектоническое начало преобладает над подражательным, происходит переработка образов натуры в образы художественные..

Плигина Галина. Натюрморт с керамикой. 1961-62 гг.

Вопросы преподавания перспективы для В.Щербакова были основными в процессе обучения. Когда он вел беседы на эту тему, то он разделял их на два этапа. К первому относил беседы о наблюдательной перспективе при изучении предметов или пейзажа. Ко второму – беседы о перспективном построении изображения, о работе над композицией. Соответственно этому он разработал листы с разъяснением перспективных явлений. Первый, вводный лист был посвящен перспективе круга. На следующих двух листах были показаны основные ошибки в построении перспективы круга (заостренные края у овалов, отсутствие сокращения диаметра круга и т. д.).
В.Щербаков под перспективным рисованием понимает не прорисовку плоских проекций предмета, а процесс, при котором « объемный, но конструктивно мыслимый предмет рисуется по плоскости в полном согласии с реальными представлениями о предмете.»* В.Щербаков предостерегает педагогов от того, чтобы придавать исключительную роль правилам изображения. Это не означает отказ от обучения, но главное для него в обучении – развитие пространственного воображения, развитие способности видеть .

Какова последовательность заданий, предлагаемых В.Щербаковым, для развития у учеников способности «видеть» и воспроизводить на бумаге или каком-нибудь другом материале увиденное в натуре? На начальном этапе очень важно преодолеть барьер стереотипного взгляда на окружающее, выработать непредвзятый взгляд на изображаемые предметы. В связи с этим В.Щербаков вспоминает слова П.Чистякова о том, что, приступая к рисованию, следует научиться «смотреть во всю мочь». Соответственно на первых порах задания должны быть направлены на то, чтобы у детей вырабатывалась способность точно и тонко воспроизводить форму предмета, улавливать характерные индивидуальные особенности предметов.
После этого он предлагает переходить к рисованию округлых объемных тел. По сути выполнение каждого последующего задания в его системе будет направлено на развитие пространственного мышления у учеников. Полезными В.Щербаков признает зарисовки мультипликационного характера по представлению. Также развивают пространственное мышление зарисовки мысленно «рассеченных» предметов или предметов с выемкой.

Следующее задание - выполнение несложных натюрмортов. В.Щербаков считает, что это не вызовет излишних трудностей, поскольку натура в этом случае неподвижна, и рисунок можно делать длительное время. Чтобы последнее было возможно, группа предметов должна быть интересной для ребят. Прежде всего, ей следует быть максимально приближенной к жизненной ситуации. Более того, после проработки этих заданий в студии ученикам можно дать темы натюрмортов для домашней работы, связанные с наблюдениями дома на кухне, на столе в комнате, во дворе за городом, в школьном кабинете и т. д.

В коллекции Института художественного образования, содержащей архив В.Щербакова, хранятся великолепные натюрморты, выполненные в 1958-1963 гг. под его руководством ученицами изостудии Краснопресненского дома пионеров. Передача внутренней жизни предметов и людей, которым принадлежат эти предметы, по благоговейному отношению к этому миру приближается к тому, что мы видим в лучших профессиональных натюрмортах. Проигрывая в техническом отношении, натюрморты студийцев притягивают к себе теплотой непосредственного детского восприятия.
Одной из центральных серий заданий в системе В.Щербакова является работа над пейзажем. Наиболее сильная сторона его учеников – городской пейзаж. Если при работе над натюрмортом дети знакомились с передачей локального цвета, то пейзаж дает возможность осваивать им более сложные цветовые явления – изменения оттенков цвета в свето-воздушной среде.
Щербаков делил пейзажи на две группы. К одной относились пейзажи, интересные своим предметным составом, которые лучше делать с натуры. Ко второй – пейзажи, интересные по освещению и кратковременному общему состоянию (в зависимости от погоды, времени суток). Такие мотивы требуют тщательной проработки нюансов. Поэтому их желательно выполнять долговременно по памяти, сохранив общее впечатление от него.
Следующая группа заданий, требующая длительной подготовительной работы, связана с созданием тематической композиции. Всеволод Сергеевич предлагал ученикам поработать над изображением уличных или домашних сценок. Для этого нужно было задумать композицию, то есть представить себе ее в художественно убедительных зрительных образах.
Предварительно необходимо было выполнить множество упражнений на развитие зрительной памяти, рассматривая предметы, выявляя их строение, связь между частями, их форму, цвет, изменение цвета в зависимости от освещения и т. д. Следующий этап – рисование по памяти помещений. Причем они должны быть очень хорошо знакомы рисующему. Например, это может быть своя комната или класс.