Предлагаем вашему вниманию сайт Детской Мастерской Центра Помпиду (Франция, Париж)
www. junior .centrepompidou.fr
(материал подготовлен Татьяной Селивановой)

Целью создателей сайта для детей Центра Жоржа Помпиду было желание показать наиболее оригинальные и новаторские работы мастеров постмодернизма в проектах, специально разработанных для детей. В этих проектах, предложенных для участия в них детям, чувствуется стремление сочетать новаторство и высокие художественные качества. Так, например, юные посетители Центра выполняют работы под естественный шум моря (морские волны), создают мультимедийные проекты на компьютерах под руководством преподавателей, придумывают и осуществляют перформансы, конструируют объекты, участвуют в общих проектах с профессиональными художниками. Один из проектов, представленных на сайте в 2007 году, это виртуальная галерея черно-белых фотографий, представляющих фрагменты интерьера и экстерьера здания Центра, выполненных художником-фотографом Себастьяном Вонье. Фотограф предложил детям раскрасить черно-белые фотографии. Вместо того, чтобы выставить в Интернете очередную серию детских рисунков, художник «обменивается» с детьми своими работами (так, как они могут обмениваться друг с другом). Наделенный даром представлять обыденные предметы повседневности как таинственные и чарующие, мастер приглашает детей разделить его открытия. На сайте представлены уже раскрашенные фотографии, присланные детьми.
Сайт включает в себя несколько разделов: больше искусства, медиа бокс, click art. В разделе "больше искусства" представлена выставка, проходящая в детской Мастерской Центра. Кроме того, традиционно в Детской Мастерской работают современные художники. Они создают свою студию прямо в детском центре и работают на глазах у детей и посетителей Центра. Таким образом, мы видим весь процесс рождения произведения от начала до завершения. На сайте представлены работы одного приглашенных художников, видео, с помощью которого сам художник рассказывает о своей Мастерской, демонстрирует процесс создания работы (акцент делается на обстановку в студии, на то, как выглядит рабочий стол художника, какими он пользуется инструментами и материалами). То есть, документируется «творческая кухня» художника – именно прикладная часть его деятельности (например, видео ролик, на котором показан процесс создания коллажной основы из обрывков бумаги для новой работы). Художники, работающие в детской Мастерской, зачастую вовлекают детей в рабочий процесс. Так, например японский художник, специализирующийся на Манго, пригласил детей поучаствовать в росписи его огромного панно, которое он нарисовал на стене Центра.

Естественно в этом разделе помещена и детская галерея, где мы можем увидеть лучшие работы, выполненные детьми в рамках творческих программ Мастерской.
В разделе Медиа бокс размещены материалы, ориентированные на подростка, это: перформансы, интервью с художниками, документация художественных образовательных программ Мастерской и др.

В качестве одного из примеров образовательной художественной программы рассмотрим блок заданий, разработанных для выставки фотографа Bernard Descamps. Раздел состоит из материалов двух типов: образовательные (о художнике и специфике его творчества) и творческие (интерактивные задания, вопросы и т.п.). Итак, что предлагают музейные педагоги детской аудитории?
1. о фотографе можно посмотреть несколько небольших слайд фильмов, один из них рассказывает о детстве художника (т.к. детям это понятно и наиболее близко).
2. в следующем окне мы видим слайд фильм с его работами и рассказом о специфике его творческого метода (выбор фрагмента из окружающего пространства), в этом учебном фильме нам показывают как можно с помощью видоискателя (рамки) заострить композицию, отобрать фрагмент вида.
3. далее пользователю предлагается внимательно рассмотреть одну из работ фотографа с возможностью увеличения масштаба.
4. на следующем этапе фотографию можно проанализировать с помощью инструмента «пипетка» и палитры черно-белых оттенков тональное решение фотографии, а затем увеличить ее, додумав окружение и используя те же инструменты + ластик.
5. кроме того, мы можем посмотреть видео обращение фотографа к нам и услышать его рассуждения о творчестве.
6. следующее задание: проанализировать фотографию, выявив количество белого, серого и черного в ней. Инструменты заливки демонстрирую нам количество этих трех основных тонов в работе.
7. демонстрация формального анализа организации композиции фотографии относительно осей и симметрии. Разбор композиции сопровождается анимацией и комментариями.
8. предлагается сравнить выделенные фрагменты в разных фотографиях и определить, принцип их отбора,
9. возможность использования инструмента «лупа» для масштабирования фотографии,
10. одно из предложенный заданий: определить размер фотографии, сравнив ее с расположенными рядом объектами.
Все описанные материалы интересны тем, что позволяют узнавать в процессе созидания, исследовать художественные произведения, делать свои открытия в мире визуальной культуры самостоятельно, используя интерактивные инструменты и возможности инновационных технологий. Благодаря такому подходу к обучению знания приобретаются ребенком в форме увлекательного творчества, а не методом насильственного лекционного погружения в проблемы искусства.

>>вернуться на страницу оглавления >>

Все права защищены © Институт Художественного Образования РАО (ИХО РАО) 2009 год